Je vous souhaite une très belle année 2018, paisible, douce et riche sur un plan cinématographique et qu’elle vous garde en bonne santé. Que vos projets se concrétisent !
Je vous remercie de votre fidélité tout au long de l’année.
Au plaisir de continuer ce chemin en 2018.
Une fillette de neuf ans, seule, arrivée dans un village africain depuis peu, est accusée de sorcellerie par les villageois pour des raisons défiant toute rationalité.
L’inspectrice de police du village en réfère à un haut fonctionnaire qui vit dans une villa luxueuse. Celui-ci intervient et emmène la fillette, qui ne résiste presque pas, dans un camp de sorcières, occasionnellement visité par les touristes. Là-bas, l’enfant est baptisée « Shula ». Les femmes accusées de sorcellerie ont un ruban dans le dos rattaché à une bobine, pour les empêcher de « s’envoler ». L’Etat les exploite et les fait travailler durement, complice de la matriarche locale.
Le haut fonctionnaire utilise Shula grimée en sorcière, pour gérer certaines affaires et rendre justice. Il va même juste qu’à vendre ses dits « pouvoirs » à un homme blanc important, ou pour faire de l’audience à la télévision.
Ce film au vitriol, à l’humour grinçant, est écrit dans un style surréaliste, avec un beau travail des cadrages, des contrastes intéressants, des ellipses, une musique empruntée au répertoire classique européen et ces obsédants rubans. La fillette, taiseuse, au visage et au regard expressifs sait créer de l’émotion et appelle à la compassion.
Difficile de démêler la fiction de la réalité. Ceci dit, le message est un constat plutôt désespéré autour de trois axes : la discrimination des plus vulnérables et des femmes, l’utilisation par le pouvoir en place du paganisme local, le terrible manque d’eau en Afrique.
Un film vraiment à découvrir avec un appel à l’espoir tout à la fin.
Ce film israëlien tout à fait atypique ne m’a pas ennuyée une seconde.
Michal, 32 ans, juive orthodoxe vit à Jérusalem, entourée de plusieurs femmes. Sa profession : animatrice d’une ferme pédagogique mobile. Elle consulte une voyante (?) et lui explique son souhait d’enfin trouver un mari.
Quelque temps après, elle projette un mariage. Mais 30 jours avant les noces, alors que les préparatifs battent leur plein, son futur époux lui avoue qu’il ne l’aime pas.
Michal veut à tout prix conserver la date du mariage et organiser l’événement, persuadée qu’elle trouvera un mari d’ici là. Elle rencontre divers hommes, mais trouvera -t-elle un époux ?
Je n’ai pas saisi toutes les subtilités des rituels et croyances juives orthodoxes, ceci dit ce film tout à fait original n’en est pas moins une réflexion intelligente et pertinente sur le mariage. Il pose plusieurs questions et sa réponse fait chaud au coeur.
J’ai hésité pour les étoiles. Mais j’aime beaucoup Kenneth Branagh en tant qu’acteur. J’avais adoré ses films inspirés de Shakespeare et apprécié son blockbuster plus récent.
Dans « le crime de l’orient express » on retrouve son goût pour la théâtralité et les castings de luxe. Les décors sont superbes (la gare d’Istanbul, le train qui fume en traversant de magnifiques paysages, l’intérieur du train), les costumes adaptés au reste.
Et puis c’est une bonne idée de créer un nouvelle version de l’adaptation du livre d’Agatha Christie. Les jeunes générations n’iront pas forcément se procurer le film de Sidney Lumet.
J’ai regretté deux choses : je connaissais la solution de l’énigme.
Et … Kenneth Branagh incarnant Hercule Poirot, semble tirer ses déductions d’un chapeau de magicien. D’où sort-il la véritable identité de la victime ? Comment en arrive-t-il aux brillantes déductions de la prestation finale ?
Son cheminement intellectuel n’est pas mis en valeur par le film et ses conclusions manquant de rigueur, ne révèlent aucune démarche.
C’est dommage, parce que beaucoup de détails promettaient un grand film.
https://www.senscritique.com/film/Le_Crime_de_l_Orient_Express/19673643
Il ne faut pas s’y tromper, « the Florida project » sous des apparences pop, colorées, ensoleillées, est un film extrêmement triste et désespéré.
Orlando, en Floride à quelques dizaines de mètres de Disney World (on le découvre à la fin), des familles souvent monoparentales vivent dans la précarité. Elles louent à la semaine des chambres dans un motel de la périphérie urbaine d’Orlando. Motel aux couleurs acidulées, tenu rigoureusement par le gérant Bobby.
C’est l’été, les grandes vacances, sous un soleil de plomb parfois surpris par un orage, la plupart des adultes sont oisifs. Les enfants, très jeunes, sont livrés à eux-mêmes du matin au soir. Et bien sûr font des bêtises.
C’est aussi l’histoire de Moony, dont la maman sombre dans la spirale de la misère. Mais Moony continue de bondir comme un jeune faon, certaines de ses réflexions enfantines sont pleines de grâce malgré son comportement déstructuré , son attachement à sa maman est sans faille.
La caméra comme dans certains autres films indépendants semble être juste un témoin, captant ici et là des images de ce quotidien misérable et oisif. Les acteurs sont plus vrais que nature, ils semblent jouer leur propre rôle. Certaines scènes suggestives sont très réussies (tout ce qui touche au bain de Moony par exemple)
Voir ce film en période de Noël, permet de remettre certaines choses à leur place, plaçant le spectateur face à une réalité triste qui touche de nombreux américains.
https://www.senscritique.com/film/The_Florida_Project/23241146
Pour être honnête, je suis une des rares (parmi les critiques) qui n’ait jamais lu d’oeuvres de Romain Gary, à part certains extraits lors de ma scolarité.
J’ai découvert ce film sans la référence littéraire qui s’y rattache. Je pense qu’un film et qu’un livre sont deux objets radicalement différents qu’il vaut mieux ne pas comparer. Le film est fait d’images et se déroule sur environ deux heures. Un livre fait de mots, de langage verbal, faisant appel à l’imagination, sur une durée bien plus longue.
Autant j’avais adoré le roman « le nom de la rose » lu sur de nombreux jours, autant j’avais adoré le film, n’ayant pourtant que peu de rapport avec le livre. Adoré en temps que film, objet cinématographique.
Le film a une dimension plus populaire que le livre, mais cela n’est que positif : il peut donner envie de lire ou de relire le livre. Il peut raviver des souvenirs chez celui qui a lu le livre. Surtout il devient accessible au plus grand nombre, ce dont on ne peut que se réjouir.
Alors en tant que film, je dirais que « la promesse de l’aube » est un très bon film, romanesque, riche en péripéties, émotions, doté d’une voix off qui révèle une partie du texte et de dialogues savoureux, surtout pour la partition de Charlotte Gainsbourg, mère de Romain Gary.
Les acteurs, étonnants, portent le film à bout de bras.
Tout est un peu excessif et passionnel dans ce film, mais n’est-ce pas aussi le caractère du roman ? On ne s’y ennuie pas une seconde, entre la Pologne, Nice, Paris, l’Angleterre, l’Afrique, le Mexique ..les différentes maîtresses de Romain Gary…cet amour maternel et filial inconditionnel, excessif, sacrificiel, réciproque malgré l’étouffement qu’il peut engendrer, émouvant finalement.
https://www.senscritique.com/film/La_Promesse_de_l_aube/21856386
Un peu en avance cette année, je vous livre mon top 10 pour cette année 2017. Je n’ai de loin pas vu tous les films de l’année, mon choix est donc tout subjectif et sélectif.
1. A mon âge je me cache encore pour fumer
2. Moonlight
3. Lumière ! L’aventure commence
6. Dunkerque
10. Le redoutable
Mention spéciale au très frais et émouvant : Jamais contente
Vous souhaitant d’excellentes fêtes de fin d’année !
Alors oui, c’est du grand spectacle, une version 3D palpitante au moins deux heures sans ennui (la dernière demi-heure est plus longue). Je ne vais pas bouder mon plaisir, ni nier que j’ai été captivée par ce 8ème opus de la saga Starwars.
Une fois l’émotion passée, je suis plus critique, il y a du bon et du moins bon.
La recette est toujours la même : un gouvernement totalitaire veut étouffer ce qu’il reste de liberté dans l’univers connu et habité. La résistance s’organise. Certains sont du bon côté de la force, d’autres du mauvais côté. La lutte est infinie pour faire jaillir sa force ou pour lutter contre la force opposée. L’éternelle histoire aussi du maître trahi par son élève.
Le film est difficile à suivre si on ne connaît pas la saga. C’est la nouvelle génération qui poursuit le combat. Le film est trop long, il y a une bataille de trop. Certains détails semblent ridicules, d’autres incohérents (Comment Kylo Ren parvient-il à traquer les résistants à la fin, alors que le vaisseau principal a été détruit). Aucun personnage à part Kylo Ren ne m’a vraiment scotchée. L’humour ne prend pas trop.
Ce que j’ai aimé : les trouvailles dans les nouveaux extra-terrestres et animaux. Presque rien dans les initiatives des héros n’aboutit, tout se termine par un échec ou de façon tragique. J’aime bien cette façon dramatique de présenter les événements, cette mise en abyme. L’énigmatique et complexe Kylo Ren est intéressant. Tout le passage sur l’île de Luc est original et sort du cadre de la franchise, comme par exemple la connexion entre Kylo et Rey.
Je retiendrai ceci dit que visuellement le film est une réussite et le suspense bien mené.
https://www.senscritique.com/film/Star_Wars_Les_Derniers_Jedi/8277476
Dernier rôle pour Harry Dean Stanton , décédé à 91 ans en septembre 2017, peu de temps après le tournage du film.
Coup de coeur pour ce film, qui par certains côtés m’a fait penser à « Paterson » de Jim Jarmush. https://larroseurarrose.com/2016/12/29/paterson-de-jim-jarmush/
Lucky, vieil homme solitaire, doté d’un bon sens de l’humour, vit dans une petite ville au milieu du désert. Chaque jour paraît ressembler aux autres, avec sa routine, ponctué par les mêmes rencontres et rendez-vous.
Un jour Lucky fait une chute, il réalise avec crainte que son heure va peut-être sonner bientôt.
L’histoire est simple, la routine et la répétition sont filmées avec justesse et finesse sans être ennuyeuses. De la musique country ou hispanique, de belles images du désert américain plongent dans une atmosphère US assez mélancolique.
Le rôle de la communauté est très important voire vital. Comme le dit Lucky « être seul et se sentir isolé ce n’est pas la même chose ». C’est peut-être là que la vie prend du sens, que la vieillesse devient moins terrifiante, dans ce quotidien répétitif, avec ces personnes familières et remplies de sollicitude.
Santa, père Noël, sa femme Wanda et plusieurs centaines de lutins préparent Noël au pays de Noël. Un lutin tombe malade et voilà que tous les lutins s’effondrent comme des mouches.
Santa Claus va devoir aller sur Terre à bord de son traineau attelé de rennes pour se procurer de la vitamine C. Il arrive à Paris et se gare au-dessus du Moulin Rouge. Mais les parisiens ne l’accueillent pas les bras ouverts et il va lui falloir un avocat.
Là aussi j’ai vraiment regretté d’avoir vu la BO une bonne douzaine de fois ! elle révèle quelques bons gags et la trame de l’histoire.
Les gags sont très bons, fins et gentils, bon enfant. Le pays de Noël peut faire penser au monde du magicien d’Oz, il en a la magie et le comique.
Santa Claus, tout en décalage ; l’avocat et sa famille ; les flics ; sont tous des personnages sympathiques ; l’histoire, bien trouvée.
Un divertissement de Noël de choix.
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