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Ce film documentaire a été réalisé à partir d’images filmées en Super 8 et en 16 mm par Charles Aznavour. Le texte a été écrit à partir des notes de l’artiste. Il est énoncé par Romain Duris. On trouve aussi quelques images d’archives.

Imaginez que quelqu’un récupère toutes les images filmées pendant votre vie (sur caméscope ou autre) et en fasse un montage d’une heure vingt. Les images personnelles ont quelque chose d’intime, de singulier et révèlent un part de votre personnalité secrète.

Ici, les images invitent à une vie de voyages (en Afrique, en Union Soviétique, aux USA, en Arménie, dans les Andes, à La Paz, au Japon, à Hong Kong …). Elles montrent aussi une existence ancrée à Paris, une vie d’émotions, un regard sur les visages aimés et sur des visages inconnus, foules, femmes et enfants. C’est une vie de deuils, de joies, de poésie et de musique.

On y voit Lino Ventura, Edith Piaf, Johnny Halliday, Catherine Deneuve, Dalida et d’autres personnes célèbres.

Le texte est très beau et très bien dit.

Si à travers ce documentaire, on devine une vie riche et exceptionnelle, « Le regard de Charles » reste empreint de simplicité, de sincérité et de beaucoup d’humanité.

J’aime beaucoup le théâtre de Feydeau, je ne me suis donc pas laissé décourager par les critiques, je suis allée voir « le Dindon » que Jalil Lespert a transposé au cinéma dans une ambiance des années 60.

Le film est loin d’être la daube décrite ici et là, j’y ai trouvé une passe-temps agréable et léger, manquant peut-être un peu de pétillant.

La décoration et les costumes sont très réussis : colorés et pop. L’action se déroule dans trois lieux : deux appartements et un hôtel. Tout est très artificiel et théâtralisé dans le jeu des acteurs, mais cela ne m’a pas déplu. Cela accentue le côté un peu kitsch de l’ensemble.

Le thème de l’adultère est décliné de façon assez amusante. Victoria (Alice Pol) sort du lot : fine, intelligente et de bonne composition elle surpasse ses rivales et ses courtisans, figurant une épouse quasi-irréprochable.

Je ne regrette pas cette sortie, même si c’est un film correct, sans plus.

Lina mène une vie modeste  avec son fils et son mari en Chine dans le Dongbei. Le bruit circule qu’en Europe il est possible pour les femmes de trouver de bons emplois. Après avoir convaincu son mari dubitatif, Lina participe à un voyage organisé à Paris pendant lequel on retient son passeport. Elle s’éclipse du groupe et se retrouve dans les rues de Paris  à la recherche d’un emploi. Elle trouve un travail de « nounou » dans une famille chinoise.

L’histoire est bien écrite, de façon sobre, allant à l’essentiel. J’ai été touchée par l’entraide et la solidarité entre les jeunes femmes. Le film  présente une réalité sociale peu connue et vraiment triste, contre laquelle il doit être difficile de lutter.

Olivier Myes brosse là un saisissant portrait de femme.

Je suis une fan de la série britannique et je n’ai manqué aucun des plus de 50 épisodes. J’ai regardé les 6 saisons avec le même engouement.

Le film est sans grand intérêt si vous ne connaissez ni la série, ni les personnages qui la composent et y ont évolué.

Je ne dévoilerai rien du synopsis, la bande annonce ayant déjà trop révélé de détails.

Pour un fidèle de la série, ce film est une prolongation juste pour le plaisir, un épilogue plus abouti que celui de la série, des ultimes retrouvailles avec tous ces personnages passionnants.

Ni les décors, ni les acteurs, ni les intrigues ne déçoivent, même si celles-ci apportent juste un peu de sel au scénario.

Donc pour un adieu à Downton Abbey et ses habitants, non sans nostalgie et le projet de revisionner les saisons un jour futur.

Je dévoilerai peu de choses du synopsis de ce thriller psychologique que j’ai beaucoup apprécié.

Il se déroule en deux parties, l’une fin 1999, l’autre 15 ans plus tard, la plupart du temps autour de Noël, dans un village des Ardennes Belges, à Olloy.

L’histoire est centrée sur le personnage d’Antoine et fait la part belle à plusieurs seconds rôles (sa mère, la famille des voisins, le médecin, un commerçant, le policier..)

L’écriture est précise, détaillée, lente et met en place un univers rural et toute une ambiance. La façon, dans la première partie, dont les circonstances malheureuses et hasardeuses s’enchaînent jusqu’au drame et ses conséquences est particulièrement réussie.

Dans la seconde partie, le personnage d’Antoine reste énigmatique, hermétique et imperméable, ce qui ne permet que peu d’empathie, même si tout reste compréhensible.

J’ai eu du mal à saisir la position du réalisateur, je pense qu’il laisse le spectateur libre de son jugement.

Le film m’a captivée je le recommande.

Edith, plus de 80 ans vit en Angleterre où elle soigne son mari handicapé depuis 30 ans, jusqu’au jour où celui-ci décède. Le temps passe et Nancy, la fille d’Edith envisage de placer sa mère en maison de retraite.

En rangeant sa maison, Edith trouve une carte postale où son père parle de randonnée en Ecosse. Un désir l’envahit : escalader le Mont Suilven en Ecosse. Elle fait des bagages, emporte ses économies, laisse un message à sa fille et prend le train jusqu’à Inverness.

Elle fait la connaissance de Johny à la descente du train.

L’histoire est simple et touchante. Simon Hunter raconte l’amitié entre la dame âgée et le jeune homme, mais aussi ce désir d’entreprendre une randonnée avec peu de moyens, malgré la fragilité liée à l’âge.

J’ai apprécié que le cinéaste laisse entre parenthèses toute intervention de la famille d’Edith et la maintienne dans la liberté de réaliser son rêve, comme pour prendre une revanche sur une vie de sacrifices.

Avec des paysages magnifiques, de surcroît.

Dans un avenir proche … Roy Mac Bride travaille dans une station reliée à la Terre lorsqu’une surtension électrique s’abat sur la structure et le fait chuter de plusieurs centaines de mètres.

La société qui gère la colonisation de l’espace soupçonne une ancienne mission spatiale perdue près de Neptune, d’être à l’origine de ces phénomènes électriques dangereux pour le système solaire et la Terre. Il s’avère que le père de Roy Mac Bride était responsable de cette expédition chargée de découvrir l’existence de toute autre forme de vie et de conscience dans l’espace.

La société spatiale envoie Roy en mission sur Mars via la Lune : il devra envoyer à son père hypothétiquement encore en vie près de Neptune, un message à propos des événements récents.

S’il y a peu de rebondissements ou d’imprévus dans ce film très linéaire, celui-ci constitue une belle réflexion sur la solitude.

La réalisation est impeccable et n’a rien de futuriste, ce qui laisse à penser que ce voyage très crédible pourrait se réaliser prochainement. Les paysages lunaires et martiens, les bases souterraine et lunaire, comme les engins, structures et véhicules spatiaux, semblent presque appartenir au présent. C’est sur ces deux points (la réflexion sur la solitude et la réalisation très réaliste) pour moi que réside la réussite de « Ad Astra ».

Issu de la haute bourgeoisie new-yorkaise, Gatsby est étudiant en lettres dans une université du Nord-Est, en partie pour contenter sa mère. S’il n’a pas vraiment de projet d’avenir, il passe du temps à jouer et parier. Pour le grand bonheur de sa mère, il est amoureux d’Ashleigh, une riche héritière venue d’Arizona.

La jeune femme envisage d’interviewer Roland Pollard un cinéaste célèbre à  New York. Avec Gatsby elle se rend à Manhattan. Mais la journée ne se déroule pas comme prévu.

J’ai un peu pensé à « Eyes wide shut », mais dans une version diurne, post adolescente, soft et comique !

L’humour de Woody Allen évolue avec le temps, plus décapant, toujours aussi référencé et féroce.

Personne n’est épargné dans « un jour de pluie à New York » sauf peut-être l’Amour lorsqu’il est associé à l’humour.

La ville de New York cette fois filmée sous la pluie offre des belles perspectives, une lumière automnale et de beaux appartements.

Les acteurs sont brillants, avec un bagou fluide et passionné, dont seul Woody Allen a le secret. Timothée Chalamet, à la fois cool et intelligent sait distiller l’ironie. Les autres personnages sont bien croqués.

Le film passe comme un tourbillon que j’aurais souhaité plus long.

J’ai vraiment beaucoup aimé le dernier film de Cédric Klapisch et je regrette vivement que tant de détails du début du film soient dévoilés dans la bande annonce. Ca gâche un peu le charme de la découverte du film.

La caméra suit le quotidien de Rémy et Mélanie, la trentaine, à Paris. Les images entremêlent la vie de l’un avec celle de l’autre, ils sont voisins, se croisent mais ne se rencontrent jamais.

Je me demandais pendant la projection si les deux héros allaient se rencontrer, si oui,  quand et comment. Le cinéaste joue habilement avec la curiosité du spectateur pour son plus grand plaisir.

Cédric Klapisch parle de solitude et d’isolement, leur lien avec l’urbanisme, les nouveaux média et les systèmes de vente. Il parle aussi de deuil et de la difficulté de devenir un adulte épanoui.

J’aime sa façon de filmer les grande villes, de mettre en évidence ce qu’est la vie au coeur des ces multiples maisons et immeubles alignés.

Le film qui montre des alternatives à la solitude fait une belle place aux chats, aux psychothérapeutes, aux petits commerces de quartier et aux initiatives individuelles.

François Civil est très touchant dans sa gaucherie et son manque d’assurance, il joue avec justesse, il donne un ton mélancolique à l’histoire. Ana Girardot apporte charme et fragilité à cette histoire où l’issue dépend finalement de peu de choses.

Je conseille vivement.