larroseurarrose

Je trouve que le cinéma d’animation européen, ici suisse, mais souvent français, atteint parfois des sommets de perfection et je ne compte plus les coups de coeur que j’ai eu pour ce genre lequel est représenté par des artistes extrêmement talentueux.

L’histoire commence de façon abrupte, très dure même, je déconseillerai le film aux moins de 12 ans, parce que la problématique d’ordre moral qu’il pose est très violente.

Les formes, les voix, le texte, la réalisation respirent pourtant la douceur, la tendresse, l’humour, à la fois humbles, tendres et simples mais foisonnant de détails. Il s’agit d’une animation en stop motion, ce qui relève de la pure prouesse technique et artistique à mes yeux.

C’est pourquoi ce film est si singulier et peut toucher aussi bien des préadolescents que des adultes. Abordant des sujets d’une gravité terrible, il mène vers un apaisement et des émotions positives, et apporte de la grâce malgré ce qu’il y a de pesant et de violent.

C’est un peu « states of grace » (https://larroseurarrose.com/2014/04/28/states-of-grace/), dans une version pour la jeunesse.

Malgré mon jugement sur le début du film, je mets un maximum d’étoiles, tant j’ai trouvé ensuite le tout parfait et beau.

http://www.senscritique.com/film/Ma_Vie_de_Courgette/8461076

Australie, après la Première Guerre Mondiale, Tom accepte un emploi de gardien de phare sur la petite île de Janus. Avant son départ, il fait la connaissance d’Isabel qu’il va épouser et emmener avec lui sur l’île. Je n’en dirai pas davantage et je trouve que la bande annonce en dit trop et c’est dommage, je ne la mettrai pas sur le blog cette fois.

J’aime beaucoup les films classiques à l’ancienne, avec de beaux acteurs émouvants, de belles images, de beaux paysages et une belle photographie, un drame humain et un rythme paisible (pour ce qui est du montage).

De ce fait j’ai beaucoup aimé « Une vie entre deux océans » qui plus est a d’autres qualités, même s’il ne m’a pas complètement émue :

Les trois protagonistes principaux ont des personnalités très étoffées et une psychologie complexe, essentiellement Michaël Fassbender.

Le film ne donne aucune réponse mais il pose des questions ; il ne donne ni leçon de morale ni  point de vue particulier, mais il multiplie les regards possibles sur ce drame, lequel finalement se déroule, se déplie et rayonne avec une belle ampleur.

http://www.senscritique.com/film/Une_vie_entre_deux_oceans/10369449

Ce court métrage d’un peu plus de 8 min a été présenté au Festival « Viva Cuba » de Haguenau en 2012. Nous retrouvons dans le rôle de Rebecca et comme réalisatrice, Lisa Wittlinger chargée de la production exécutive du court métrage de mon précédent article sur le film « détresse finale ».

Un lien vers le site de Lisa Wittlinger figure dans la liste des liens de mon blog.

Nous retrouvons aussi l’acteur de « détresse finale », André Hoffmeyer, dans le rôle du général cubain. Dans le rôle de James Bond, Pascal Jean Michel.

Jouée par 3 acteurs, l’histoire se déroule dans deux lieux : la prison où est détenu James Bond et l’appartement du général Ramirez. Ce premier film de Lisa Wittlinger n’a bénéficié de quasiment aucun moyen, mais les auteurs savent mettre en valeur ce dont ils disposent : un scénario simple et drôle qui tient la route, la façon de filmer la cellule qui donne un sentiment d’enfermement et d’étroitesse rappelant « détresse finale », le choix musical, et des acteurs investis jouant de l’autodérision.

De « James Bond » on retrouve l’élégance de l’agent secret-un peu défraichie par l’emprisonnement-et la James Bond girl …C’est elle ici qui tire les ficelles du jeu.

Mais le véritable héros, ou plutôt « anti-héros » du court-métrage est le général Ramirez, personnage haut en couleur, au fort potentiel comique, très convaincant, genre de général Alcazar version cinéma.

En espérant qu’une fois libre James Bond aura offert du Champagne à Rebecca !

C’est dans le cadre du Mobil Film Festival, avec un smartphone sur une durée d’une minute ( https://fr.wikipedia.org/wiki/Mobile_Film_Festival), un concours de mini-films, que ce court métrage a été tourné.

Véritable exercice de style, ici les auteurs ont centré leur film -un selfie- sur le jeu de l’acteur et un texte où l’angoisse va crescendo. Le selfie et l’étroitesse des lieux permettent une impression de promiscuité, d’étouffement et les bruitages inquiétants concourent à donner à l’ensemble une atmosphère d' »inquiétante étrangeté ». La peur est rendue encore davantage palpable grâce au jeu du protagoniste.

J’imagine bien ce mini film en amorce d’un thriller. Je vous laisse découvrir :

Un autre coup de coeur pour ce film macabre et féérique vu dans une 3D vraiment réussie. Tim Burton est un magicien. Son cinéma est l’univers dans lequel se déploie un festival d’imagination, d’inventions, de tours de passe- passe. L’histoire traite de la singularité et de la force qu’il est possible de tirer de ses particularités. Il est réalisé justement par un créateur lui aussi particulier, dont chaque image, idée ou décor sont singuliers, poétiques ou horrifiques, drôles ou raffinés.

J’ai passé plus de 2 heures captivée par l’explosion d’un imaginaire foisonnant d’adulte, représenté par un casting de choix -mentions spéciales à Asa Butterfield, Eva Green et Samuel L.Jackson. Je ne dévoilerai aucun détail de l’histoire trouvant la bande annonce très bien faite : en effet celle-ci est très prometteuse et pourtant elle ne dévoile pas l’essentiel du film -à déconseiller toutefois aux jeunes spectateurs.

http://www.senscritique.com/film/Miss_Peregrine_et_les_Enfants_particuliers/8061678#

J’ai eu un véritable coup de coeur pour ce biopic très dense et riche qui retrace une trentaine d’années de la vie du Commandant Cousteau et de sa famille.

L’axe du film consiste dans la relation entre Jacques-Yves Cousteau et son plus jeune fils Philippe.

Populaire, avec la dimension d’un film grand public, le film n’emprunte pas les voies de la facilité et n’est en aucun cas lisse et formaté. Il explore au contraire les zones d’ombres du commandant, ses constantes difficultés financières proportionnelles la grandeur de ses rêves et de son génie, difficultés contre lesquelles il fera preuve d’une grande imagination.

Quelques scènes époustouflantes, comme tout ce qui se passe en Antarctique -dont la tempête, réelle, ou par exemple la scène avec les requins ou celle avec la baleine.

On apprend à quel point Simone Cousteau tient une place importante dans l’équipage de la Calypso.

Hommage émouvant à Philippe Cousteau, le film met en évidence le rôle central qu’il a tenu dans la prise de conscience du Commandant et son virage écologique, tout aussi émouvant.

Ces portraits croisés, en ne cachant pas les travers des protagonistes, permet encore davantage une mise en relief du génie et du rôle essentiel qu’ils ont pu jouer dans la protection des océans et du « monde du silence ».

http://www.senscritique.com/film/L_Odyssee/11309089#

Le film globalement ne m’a pas emballée, j’ai trouvé le scénario peu original, parfois peu crédible et l’humour souvent lourd. Je n’ai pas trop cru à l’histoire entre Bridget et Jack. On croyait davantage à l’histoire de Bridget célibataire boulotte et gaffeuse.

Ceci dit, certains détails valent pour moi les étoiles attribuées. Emma Thomson est excellente et très drôle dans le rôle de la gynécologue au féminisme empreint de cynisme. Colin Firth est toujours irrésistible avec son style pincé de lord anglais. Sa défense du groupe de rock russe fait mouche.

D’autres seconds rôles comme les parents de Bridget sont très réussis aussi.

http://www.senscritique.com/film/Bridget_Jones_Baby/414580#

De seconds rôles sympathiques et l’un ou l’autre bon gag.

Sympa pour passer un après-midi pluvieux dans la détente.

http://www.senscritique.com/film/Radin/18671771#

 L’histoire commence par la fable de l’éléphant et de la fourmi que j’ai trouvée très pertinente.

Nero est un jeune mexicain qui a grandi a Los Angeles, puis se trouve expulsé des USA. Il parvient à regagner les Etats-Unis et est bien déterminé à obtenir la nationalité américaine. Il projette de s’engager dans l’armée -chose possible pour les étrangers depuis 2001. Après une visite chez son frère à LA, il va combattre quelque part au Moyen-Orient.

Le film est construit en 4 chapitres séparés par des ellipses : l’expulsion des USA, le retour aux USA, le séjour chez le frère, la guerre au Moyen-Orient. La photographie et les cadrages sont magnifiques voire sublimes, surtout pour ce qui se passe en extérieur ou dans les grands espaces. A retenir certaines images très saisissantes de la frontière américano-mexicaine, dont la traversée de la zone frontière sous les feux d’artifice du 31 décembre. La scène des moulins à vent m’a elle aussi scotchée.

Les 3 premiers chapitres montrent concrètement le voyage de Nero et les rencontres qu’il fait en chemin. Le dernier chapitre sur la guerre est lui plus abstrait et semble se passer dans un genre de no man’s land, contre un ennemi mal identifié, sans but précis, si ce n’est contrôler une autre frontière.

Nero est un personnage un peu lunaire, rêveur et déterminé, qui poursuit un seul but : obtenir la nationalité américaine. Quitte à se battre dans un no man’s land, au coeur d’un conflit qui ne fait pas vraiment sens pour un jeune mexicain.

Cette quête rend le personnage touchant, et cette histoire finalement plutôt cruelle.

http://www.senscritique.com/film/Soy_Nero/19190775#

En 1980, Clara fête les 70 ans de sa tante en famille, elle vient de guérir d’un cancer, ses cheveux commencent à repousser. Elle vit à Recife sur une avenue qui longe l’océan, avec son mari et ses 3 enfants, dans un bâtiment plein de charme « Aquarius ». Plus de trente ans passent, Clara est veuve, elle reste l’unique occupante du bâtiment qu’un riche promoteur immobilier tente de récupérer par tous les moyens.

Comme beaucoup de films latino-américains, celui-ci souligne les différences de classe sociale souvent liées à la couleur de la peau. Il met en lumière la corruption et l’absence totale de scrupules qui animent les hommes d’affaire. Ceci dit, j’ai senti l’intérêt du film ailleurs, même si ces thèmes sont intéressants.

J’ai beaucoup aimé l’écriture du film, fine, intelligente, faisant confiance à l’intelligence du spectateur. Ecriture qui dépeint une femme de plus de soixante ans dans un superbe portrait, mais aussi une famille brésilienne, un immeuble, un quartier, une ville, avec une BO de choix. Il montre tout en nuances un amour de la vie, de l’avenir, malgré le vieillissement et l’attachement aux choses du passé.

http://www.senscritique.com/film/Aquarius/20331576#