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C’est un film plutôt triste destiné aux ados.

Conor, souffre-douleur au collège est de plus en train de perdre sa mère atteinte d’un cancer. Il est rempli de colère, de tristesse, son avenir l’angoisse, il n’envisage pas de vivre chez sa grand-mère avec qui il ne s’entend pas. Son père vivant aux USA ne projette pas de le prendre chez lui.

Ce quotidien douloureux est doublé après minuit par des passages dans un monde imaginaire où un monstre issu d’un if lui raconte des histoires et essaie de le soutenir.

L’idée de doubler le réel par un monde fantastique est très bonne dans ce cas, l’irrationnel envahit l’être entier dans une perte aussi douloureuse.

Ceci dit, même si je ne me suis pas ennuyée, et ai apprécié certaines animations, j’ai trouvé le côté fantastique assez laid et lourd. Ca gâche un peu l’esprit du film qui a pourtant des côtés délicats et justes.

http://www.senscritique.com/film/Quelques_minutes_apres_minuit/11026448

En 1969, le petit Massimo perd brutalement sa mère, avec laquelle il avait une relation privilégiée très forte. Son père et une tante (d’après ce que j’ai compris) se chargent de son éducation. Le temps passe, il devient journaliste et peine à construire sa vie personnelle, jusqu’au jour où il rencontre Elisa, jeune médecin. Le mystère sur la mort de sa mère le hante encore, ce changement dans sa vie, puis la mort de son père vont le mener à certaines vérités.

Le film est construit en plusieurs strates, autour de trois périodes qui se suivent et se font écho : l’enfance de Massimo juste après le décès et la difficulté qu’il a à accepter l’inexorable, la préadolescence et son amitié avec le fils d’une bourgeoise (Emanuelle Devos), figure maternelle bien choisie, la quarantaine, de 1992 à 1999, année du décès de son père.

J’ai beaucoup aimé ce qui se rattache à l’enfance avant et après la disparition de la maman, le jeune acteur a beaucoup de profondeur, d’intensité pour son âge, les scènes pertinentes (comme la scène avec le curé).

Il y a aussi tout un langage en filigrane, symbolique. Des allusions récurrentes à la maternité, à la mort de la mère, aux phénomènes de chute : l’inconscient est parfois bavard.

La réalisation est fluide et les couleurs assez ternes, dans les beiges.

Je me rends compte que ma note n’est pas à la hauteur de la chronique essentiellement très positive, je dois dire que je n’ai pas été vraiment touchée par cette histoire, même si l’ensemble est vraiment intéressant et réussi. Question de sensibilité, peut-être juste du moment.

http://www.senscritique.com/film/Fais_de_beaux_reves/18908588

Je vous conseille chaudement ce documentaire de Laurie Cohen (34 minutes), notamment sélectionné et diffusé à Los Angeles, Hollywood, et au festival de Cannes, sur les coulisses du théâtre, entre les répétitions, et le lien qui se crée entre les comédiens.

Il sera distribué dans quelques mois.

La jeune cinéaste filme une troupe de comédiens lors et hors des répétitions, dans des interviews très personnalisées. J’ai ressenti le film comme une invitation à se rendre sur les planches, invitation destinée à un public de tous horizons. On termine de visionner le court métrage, avec la certitude que faire du théâtre, c’est donner du sens au monde et à sa vie.

Voici la BA :

Que l’on soit amateur de hamburgers Mac Donald’s ou farouchement opposé à la franchise, que l’on soit amateur de viande ou végétarien, ce film, nullement publicitaire se révèle passionnant, porté par le jeu de Michael Keaton, oscillant entre génie et folie, sympathie et manipulation machiavélique. On ne voit pas le temps passer.

Comme on s’en doute, le scénario révèle l’ascension et l’expansion de la franchise Mac Donald’s, dans un rythme dynamique, dans une atmosphère des fifties, sur un ton très ironique, à la fois admiratif d’une telle réussite, mais ne cachant pas l’absence d’éthique du fondateur et la façon dont il manoeuvre avec chacun en l’occurence avec les obstinés frères Mac Donald’s.

C’est surtout ce ton très intéressant qui fait de cette histoire un excellent film non sans ambiguïtés.

http://www.senscritique.com/film/Le_Fondateur/13096824

Coup de coeur pour ce film d’animation japonais. Il paraît qu’il fait un tabac au Japon, je l’ignorais avant de le voir. Il bénéficiait de peu de promotion dans les salles françaises.

Déjà c’est un chef d’oeuvre pictural, représentant aussi bien la campagne que la grande ville, dans une ligne claire, réaliste et détaillée, des moments plus impressionnistes, au fil des saisons et des moments de la journée. Un véritable enchantement !

L’histoire peut toucher un public très large : fantastique, sombre et triste, mystérieuse, tendre, drôle, romantique … Avec une « happy end ».

On oscille tout au long du film entre rêve et réalité, passé et futur, ville et campagne, elle et lui, avec des moments de rencontre, moments de grâce.

Une très belle surprise pour cette fin d’année.

Je m’empresse de le rajouter sur mon top des films d’animation 2016.

http://www.senscritique.com/film/Your_Name/21727461

Début du XIIIème siècle. François et sa fraternité veulent fonder un ordre, mais la règle qu’ils proposent ne convient pas au Pape. Leur fraternité, tolérée, n’est pas officialisée. Les projecteurs sont alors essentiellement dirigés vers Elie de Cortone (Jérémie Rénier).

Leur idéal est de vivre dans la pauvreté et de ne rien posséder.

Elie est prêt à modifier les règles de François pour qu’un ordre soit créé, mais surtout il est prêt à faire de leur foi une lutte, contre la pauvreté en l’occurence. Peu de frères approuvent cette idée de lutte.

J’ai beaucoup apprécié l’ambiance médiévale suggérée par le film : austère, les hommes disposant de peu de moyens médicaux et techniques, une nature omniprésente, une réalisation naturaliste. La fraternité vit dans la forêt.

J’ai regretté la superficialité du débat, théologico-philosophico-politique. Il est central, mais juste suggéré. La personnalité de François reste un peu dans l’ombre et on comprend mal pourquoi son oeuvre a duré des siècles. Le film reste davantage un film d’atmosphère qu’un film à thèse.

http://www.senscritique.com/film/L_Ami_Francois_d_Assise_et_ses_freres/18456212

Ce film raconte une semaine de la vie de Paterson, jour après jour, dans la ville de Paterson(New Jersey), célèbre pour ses poètes . Paterson vit avec sa femme Laura, son chien Marvin (vraiment craquant), il est chauffeur de bus. Un couple ordinaire, très amoureux, où chacun cultive aussi des dons artistiques. Laura, très originale, transforme son environnement avec du noir et du blanc ; Paterson, quant à lui, écrit des poèmes à partir de petits riens de l’existence, en magnifiant son amour pour Laura.

Cette semaine se déroule de façon routinière, chaque jour se ressemble, sans être jamais tout à fait le même que le précédent. Ces petits riens cependant changent tout d’un jour à l’autre. Ils sont l’expression d’un bonheur indicible. Malgré les désagréments, ils sont l’expression d’une vie, simple mais peu banale, qui trouve son sens dans l’amour et la créativité que tout un chacun peut puiser en lui.

J’ai vraiment adoré ce film, très bien joué, empreint d’une poésie qui donne de l’importance à la routine, aux gestes quotidiens et au bonheur qui fait d’un rien quelque chose d’exceptionnel. De très beaux cadrages et une belle lumière.

http://www.senscritique.com/film/Paterson/18734112

Cet opus présenté comme un spin off de Star Wars se situe entre les parties 3 et 4 de la saga, en pleine domination de l’univers par l’Empereur. Il est préférable d’avoir vu le début de la saga et au moins la partie 4, parce que « Rogue One » s’y réfère beaucoup.

Je trouve qu’il s’inscrit parfaitement entre les deux grands volets du space opéra.

J’ai admiré la fluidité et la netteté des images avec les effets spéciaux très réussis, la grande inventivité dans la création des diverses planètes et de leurs habitants. L’équipe des héros est attachante.

Malgré quelques longueurs, avec un scénario rythmé mais prévisible (sauf la fin),  extrêmement sombre, moins d’humour que dans les autres « star wars », Gareth Edwards signe là une tragédie spatiale de grande envergure.

http://www.senscritique.com/film/Rogue_One_A_Star_Wars_Story/11361642