larroseurarrose

En direct du Metropolitan de New York. Mise en scène de Mary Zimmermann. Je mets en lien la fiche Allociné.

Comme une enfant, je suis toujours fascinée par ces retransmissions en direct de New York et mon avis est influencé par l’enthousiasme que j’éprouve !

J’ai découvert cet opéra dont je ne connaissais aucun air. Il est inspiré par l’histoire de « la petite sirène » d’Andersen. J’ai beaucoup aimé plusieurs airs dont le premier aria en solo de Rusalka, au clair de lune. Certains airs peuvent faire penser au futurs airs de Bela Bartok.

Le plus exceptionnel, c’est la mise en scène, la richesse et la créativité dans les décors et les costumes. C’est assez magique.

Pour les chanteurs, coups de chapeau à Kristine Opalais (Rusalka) et Jamie Barton (la sorcière). Kristine Opalais, a une voix  limpide, fluide et nuancée, capable aussi de puissance. Brandon Jonanovitch (le prince) a quelques montées dans les aigus très réussies.

J’ai particulièrement aimé les danses, les chants, les costumes des nymphes des forêts. Elles mettent un peu de douceur et de charme dans cette histoire au final triste et tragique.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=245987.html

Dans les années 80 , en Inde, le petit Saroo se perd en se retrouvant dans un train qui l’emmène à 1200 km de son domicile. Il va errer à Calcutta, bravant les multiples dangers qui guettent les enfants des rues, grâce à la chance et à une intuition très saine. Il se retrouve à l’orphelinat.

Il se fait adopter par un couple d’australiens et va vivre sa vie de l’autre côté de l’océan, en Tasmanie. 25 années passent et une rencontre avec des indiens va déclencher en lui le désir de retrouver sa famille indienne. Il va se servir de google earth pour retrouver son village.

C’est une histoire vraie, en soi incroyable et émouvante. Qu’en est-il du film ?

J’ai trouvé la première partie vraiment prenante, saisissante, entièrement portée par le jeune acteur tout à fait extraordinaire. Le moment de l’adoption est très beau aussi je trouve.

J’ai décroché à la deuxième partie, lorsque Saroo est adulte. La narration s’enlise et est peu construite. On n’y croit pas trop, on comprend mal les enjeux, pourquoi cette quête des origines juste maintenant alors que les souvenirs semblent être bien là depuis longtemps.

La fin avec les documents d’archives est intéressante aussi.

https://www.senscritique.com/film/Lion/17381881

J’aime décidément énormément le cinéma de Jeff Nichols. J’avais sous-évalué « Midnight special » dont à présent je garde une belle impression, et j’avais beaucoup aimé « Mud » et « take shelter ».

Toujours une belle photo, des cadrages serrés sur des êtres parfois rudes et taiseux pour qui beaucoup de choses passent par des gestes simples et par  le regard. Ce n’est un cinéma ni discursif, ni idéologique, ni moralisateur. Il montre les faits, les sentiments. Ici l’amour entre un homme blanc  et une femme noire et leur désir de fonder une famille heureuse et aimante.

La ségrégation est explicitement posée par les juges de l’Etat de Virginie, ceci dit les communautés semblent vivre ensemble de façon paisible.

Un racisme sourd est perceptible par le biais d’une dénonciation ou d’un message laissé dans un véhicule. Mais le film se déroule en douceur, sans autre violence.

L’histoire se passe à une époque où les droits civiques sont revendiqués. Même si le couple décide de se défendre, il ne se laisse jamais instrumentaliser par les avocats ou par les médias.

De façon récurrente, on voit le maçon qui construit des maisons pour les autres, à la fin c’est la sienne qu’il peut enfin construire. Cette métaphore reflète l’esprit du film, cette volonté de juste pouvoir bâtir sa vie quelque part.

Un très très beau film !

https://www.senscritique.com/film/Loving/15458797

J’ai peu de références personnelles pour ce qui est du cinéma fantastique ou d’épouvante. Je ne saurais donc regarder ce film en fonction de références, ceci dit,

Le film pêche par un scénario prévisible, j’avais deviné la solution assez rapidement, et certains points restent inexpliqués.  Ca peut rappeler la série culte « le prisonnier » -point positif- mais aussi du déjà vu assez rabâché dans des séries par exemple.

Mais j’ai adoré :

Les images magnifiques de la Suisse sous un ciel tourmenté, du château, du lieu de cure en apparence un genre de « Budapest Hôtel » ; l’arrivée au lieu de cure par le train puis par la route tortueuse ; les déambulations inquiétantes du héros dans les couloirs et les sous-sols incroyables de l’institut ; la présence et le regard bleu profond et énigmatique du héros ; la pureté et le côté ingénu d’Hanna ; la façon dont est distillé le suspense pendant les deux premières heures ; le côté complètement dégénéré du village et des villageois ; la dernière demi-heure complètement gothique.

Les éléments « horrifiques » sont assez angoissants et bien imaginés.

Le tout est un film très singulier, original à l’atmosphère glaçante.

Ma conclusion reste positive.

https://www.senscritique.com/film/A_Cure_for_Life/16038775

Séoul, de nos jours, le scénario s’inscrit d’un bar à l’autre, d’un appartement à l’autre, dans un parc et les rues de la ville, avec de nombreux plans fixes et beaucoup de dialogues.

Le tout pourrait être une pièce de « théâtre de boulevard » version coréenne, avec un accent fantastique ou plutôt énigmatique qui ajoute une touche d’humour au film déjà drôle.

Hong Sang-Soo dresse des portraits d’hommes et de femmes, surtout d’une femme : Min-Jung. Je laisse au spectateur le plaisir de découvrir ce qu’il tire comme conclusions sur les hommes et les femmes en général.

J’ai trouvé cela plutôt juste, carrément cocasse et bien arrosé d’alcool !

https://www.senscritique.com/film/Yourself_and_Yours/21411796

Il était impossible , comme me l’a fait remarquer un commentateur, vu le nom de mon blog, que je ne regarde pas ce film, je dois dire exceptionnel.

Ce n’est pas vraiment un documentaire, mais une compilation de films avec un commentaire d’expert. Thierry Frémaux présente 108 films de 50 secondes réalisés par les frères Lumière entre 1895 et 1905.

Le film présente les extraits selon divers thèmes : le travail, les loisirs, l’enfance, Paris, le Monde, comédies …

« L’arroseur arrosé » est la toute première fiction présentée par le cinéma.

L’ensemble présente une richesse inestimable. Déjà comme témoignage de la vie à la fin du 19ème siècle et début du 20 ème siècle : Pas de reconstitutions mais des images réalistes des rues de Paris, Lyon, Marseille, Istanbul, Berlin, New York, Brooklyn, du Viet Nam, de Venise, avec transports, vêtements, ambiances …

C’est aussi les débuts, les balbutiements du cinéma et les jalons du 7ème art.  Avec des plans fixes de 50 secondes : profondeur de champ, plusieurs plans, composition de l’image d’une complexité et d’une beauté inouïes, travellings, art et technique qui se mêlent.

Les commentaires de Thierry Frémaux donnent une visibilité à ces extraits, dont on omettrait sans cela plusieurs détails et points essentiels.

Je conseille chaudement ce film à toute personne un tant soit peu intéressée par le cinéma et son histoire.

https://www.senscritique.com/film/Lumiere_L_aventure_commence/23851019

Dans un monde d’animaux. Un koala, Mr Moon est directeur d’un théâtre en faillite. Pour tenter de sauver les meubles il organise un concours de chant. Un malentendu fait croire aux concurrents que le prix est énorme. Commencent les auditions.

Même si on ne s’ennuie pas, la qualité de l’animation est assez terne, disons banale. Le scénario, la BO sont à l’image de la réalisation, c’est bien mais sans plus.

https://www.senscritique.com/film/Tous_en_scene/12214191

Novembre 1963. Quelques jours après l’assassinat de son mari, John Fitzgerald Kennedy, Jackie Kennedy accepte l’interview d’un journaliste. Elle évoque les journées qui ont suivi le drame, jusqu’à l’inhumation du président.

Le film est un puzzle temporel, centré sur la personnalité de Jackie Kennedy, complexe, aux multiples facettes, tantôt épouse, tantôt première dame, mais aussi témoin d’un crime abominable.

Le film explore cette richesse psychologique et dresse le portrait d’une femme énigmatique et anéantie, pourtant très digne, qui a réussi à faire célébrer des obsèques grandioses pour son mari, aux côtés de ses enfants. Femme qui a semblé très isolée face à cette tragédie, malgré sa notoriété.

Les dialogues avec le prêtre (le défunt John Hurt) sont très touchants.

J’ai préféré « Jackie » à « Neruda », parce que le choix du personnage est plus intéressant et plus poignant.

Le film est très précis, c’est sa grande qualité, je ne connais pas assez l’Histoire pour dire s’il est réaliste.

https://www.senscritique.com/film/Jackie/15519326

https://www.senscritique.com/film/Neruda/18907561

« Moonlight », c’est l’histoire de Chiron, jeune afro-américain d’une banlieue pauvre de Miami, élevé par sa mère toxicomane. Chiron est différent, il est régulièrement pris pour bouc émissaire. Il a un seul ami depuis l’enfance et le soutien, l’affection d’un couple de dealers.
Le film est composé de 3 parties, traitant respectivement de l’enfance, l’adolescence et le début de l’âge adulte du jeune homme.

Si l’histoire est assez simple, racontée hors des champs du militantisme , elle montre comment Chiron s’est construit pour échapper au harcèlement des autres, dans un milieu très dur. On voit finalement l’enfant sensible toujours présent dans le regard de l’adulte endurci, et c’est très touchant.

La narration et la réalisation sont sobres, fines, élégantes, avec de très beaux passages (les enfants qui jouent au ballon, la séance de natation,  les enfants en train de danser …).
Le tout a beaucoup de style et d’intelligence.

Mon premier grand coup de coeur cette année.

https://www.senscritique.com/film/Moonlight/21806433?logged=true