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http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=227703.html

1995 : des montagnes magnifiques et arides, dans les Balkans, en période de fin de guerre. Près de 48 h de la vie de 4 humanitaires.

Avec leurs 4/4, sur les routes piégées par des cadavres de vaches, ils tentent de trouver une corde pour sortir un corps d’un puits et assainir l’eau. C’est sans compter sur l’immobilisme de villageois, les méandres des protocoles de l’ONU, des soldats qui barrent la route, une rencontre avec un enfant qui cherche son ballon.

Les humanitaires ont chacun une ancienneté et un profil différents, désabusés, idéaliste, protocolaire. Leur « perfect day » c’est une journée où contrairement à l’expression courante, ils avancent pour mieux reculer…

C’est surtout Benicio del Toro et Tim Robbins, excellents avec leur humour de baroudeurs et leur sens de l’absurde, qui donnent le ton à ce film par moment vraiment dur, et donnent un aperçu de la complexité de l’action que doivent rencontrer les humanitaires sur le terrain.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=228263.html

J’avais décidé de ne pas aller voir ce film, tant le sujet m’angoissait (la séquestration par un psychopathe), ceci dit j’ai lu des critiques qui m’ont décidée à visionner « Room ».

C’est un film souvent à hauteur d’enfant, avec une voix off (je conseille de regarder le film en VO, tant la voix de l’enfant est touchante, délicate et expressive), une réalisation discrète, fluide et soignée, centrée sur l’empathie que le spectateur peut éprouver pour les protagonistes, pudique et non démonstrative par rapport à tout ce que la séquestration peut avoir de sordide.

La mère et l’enfant sont bouleversants, avec de l’intensité et de la profondeur. J’avais déjà énormément apprécié Brie Larson dans « States of grace ».

Et puis il y a la renaissance, la mère et l’enfant qui se sauvent l’un l’autre, retrouvent de l’espoir, se donnent ou se redonnent vie l’un à l’autre, chacun en son temps.

Un film lumineux que je conseille vivement.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=145177.html

Je mets une étoile pour les décors, les images, les costumes, les coiffures somptueux et soignés jusqu’au moindre détail, pour la beauté des visages et des gestes.

J’ai à peu près compris l’histoire, mais pas les subtilités du scénario, et j’ai trouvé l’ensemble décousu et peu fluide, ce qui a rendu la concentration difficile.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=227242.html

Gand. Franck décide de s’associer à son jeune frère Jo pour ouvrir un bar musical. Marié et père d’un petit garçon il investit ses économies dans ce projet.

Frank s’engouffre dans une spirale destructrice et manque de faire fermer le bar.

Alcool, sexe, drogue, violence, montage nerveux, bande son superbe, ce film souvent cru apporte de l’ivresse, comme après une nuit blanche à faire la fête.

Je n’ai été captivée que partiellement, même si la relation entre les deux frères est bien mise en valeur et intéressante, peut-être à cause de la violence des rapports humains en jeu.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=235769.html

Je n’ai pas aimé du tout ce film, malgré des scènes parfois drôles. Je trouve que l’ensemble, parfois glauque, n’a ni queue ni tête.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=239537.html

Un début assez ennuyeux, mais un scénario qui réserve une surprise (il ne vaut pas mieux lire les critiques trop détaillées) et finalement j’ai été bien emballée par ce film.

Formellement expérimental, exercice de style, dans son contenu il apporte une réflexion très intéressante sur le pouvoir des mots.

Comment , un mot, une remarque, la teneur, le sens qu’on y met peuvent donner une toute autre dimension à votre journée, la rendre plus belle, ou alors à oublier !

Cette démonstration subtile et convaincante constitue tout l’intérêt du film.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=230081.html

Dominique, pêcheur en haute mer aux Sables d’Olonne, se bat pour que lui soit maintenue la garde de ses deux enfants adolescents.
Ce film très original a la particularité d’être joué par les vrais personnages de l’histoire.

Ce n’est pourtant pas un documentaire, mais un vrai film scénarisé, rude et tendre, une tempête d’émotions en terre ferme, joué de façon exceptionnelle par les membres de la famille Leborne.

J’ai aussi beaucoup aimé l’image très soignée.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=224579.html

J’ai adoré ce film, c’est un vrai coup de coeur, malgré une réalisation banale, mais aurait-elle pu être différente ?

Fusi vit à Reykjavik chez sa mère. Homme d’envergure hors norme, introverti, il est le souffre douleur de certains de ses collègues à l’aéroport. Malgré la cruauté des autres, il n’oppose ni hargne ni vengeance.

Il tisse cependant des amitiés originales : avec un amateur comme lui de maquettes, reconstitutions historiques de la seconde guerre mondiale, avec un animateur radio qui lui passe des morceaux de Metal, avec une fillette de son voisinage.

Un jour il rencontre Sjöfn, à la sortie d’un cours de danse country, cours que lui avait offert l’ami de sa mère.

Le personnage de Fusi est magnifique, un homme délicat, d’une bonté et d’une générosité, d’une capacité d’amour aussi immenses que le sont sa stature et tout ce qu’il garde en lui, derrière cette timidité, cette maladresse à trouver une place.

Fusi, extrêmement touchant, sort très digne de cette tranche de vie racontée par le film.

L’histoire entre Fusi et Sjöfn est saisissante, et l’issue proposée par Dagur Kari n’aurait pu être mieux trouvée.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=237166.html

Respectant la censure imposée au cinéma iranien, Ida Panahandeh dépeint le portrait d’une mère divorcée qui tente de refaire sa vie malgré l’interdiction de se remarier sous peine de perdre la garde de son enfant.

Ce film très prude est construit sur des non-dits (sur la religion, la politique, les traditions) mais parvient, sans aucun discours, à faire émerger l’injustice d’une société patriarcale, sans toutefois ni dénoncer, ni militer, ni critiquer le système. Les hommes sont détestables dans ce film, même le fils de Nahid finit par la fuir.

Un seul homme trouve un peu grâce aux yeux de la réalisatrice, l’amant de Nahid.

Le film est par moment ennuyeux, quoiqu’intéressant, très pessimiste sur la société iranienne. il ne laisse espérer aucune évolution dans ce pays. Ceci créée une colère sourde à l’encontre des hommes et de tous ceux qui revendiquent le bien fondé des systèmes patriarcaux de ce type.