larroseurarrose

Coup de coeur essentiellement pour la réalisation du film et pour le jeu très attachant, explosif empreint de vérité des jeunes actrices.

Je n’ai pas vu le temps passer,  le tout entraîne vers la tragédie finale comme une tornade, pondéré par une BO originale, sublimé par des scènes de danse, un voyage imaginaire en Thaïlande, l’amitié indéfectible des jeunes héroïnes, l’énergie qui les anime et transcende tout misérabilisme.

Mais le constat est sans appel, c’est le tragique qui finalement l’emporte après des moments de comédie, de drame social et familial, de romance, la cité reste un monde clos sans échappatoire pour les héroïnes qui sont la cause aussi en partie de ce qui leur arrive, avec le caillassage de pompiers et surtout le seul projet de leur vie : faire beaucoup d’argent,  « money, money » comme dit Dounia.

J’aurai aimé autre chose que ce virage vers la tragédie, surtout avec le potentiel si effronté, drôle, amical des deux adolescentes.

http://www.senscritique.com/film/Divines/19049818#

La question :

De quelles nationalités sont les quatre principaux protagonistes du film « Mandarines » ?

Envoyez votre réponse à l’adresse suivante : contact.larroseurarrose@gmail.com, jusqu’au 6 septembre 2016.

Vous avez la possibilité de gagner un code Itunes pour le visionnage du film « Mandarines » de Zaza Uruschadze.

Mon article à la sortie du film en avril :

« Mandarines » de Zaza Urushadze ***

https://itunes.apple.com/fr/movie/mandarines/id1078714591

Suite à la récente sortie du film « Instinct de survie – The Shallows » où perdure l’idée que le requin est un animal sanguinaire, il faudrait rappeler une vision un peu plus réaliste de cet animal. Nombreuses sont les personnes à parfois confondre fiction et réalité, comme ce fut notamment le cas après la sortie du film de Spielberg « Les dents de la mer ».

Ce document unique, né des conclusions de deux ateliers d’experts internationaux menés sur les requins en 2013 et 2014, sous l’impulsion du prince Albert II de Monaco, regroupe l’ensemble des solutions existant dans le monde pour se prémunir des attaques de requins et mieux vivre avec eux. Certaines sont encore en projet et d’autres mettent en perspective la réalité des risques encourus par l’homme. L’Institut océanographique met donc à disposition ces informations sous forme de fiches et au travers de cette vidéo.

N’hésitez pas si vous le souhaitez, à partager ce motion design pour nous aider à sensibiliser le grand public à l’importance de protéger les requins, si essentiels à l’équilibre des océans.

Encore un film grand public vu cet été et je ne suis pas déçue du voyage.

Si vous avez aimé le premier et le deuxième film, vous aimerez celui-ci qui comble les attentes des amateurs de la saga : une équipe de choc très sympathique, de l’humour, des valeurs d’amitiés et de solidarité, beau ballet spacial numérique, scénario plutôt intéressant. Et puis ce qui singularise cet opus : un Simon Pegg très bon, une nouvelle protagoniste pleine de charme, la mise en valeur d' »antiquités » du 21 ème siècle ..On découvre que Mr Sulu est gay, la relation entre Spock et Uhura bat de l’aile, et le doute plane sur le futur commandement de l’Enterprise …

Le film est dédié à deux acteurs décédés récemment : Anton Yelchin (Tchekov) et Leonard Nimoy (ambassadeur Spock)

http://www.senscritique.com/film/Star_Trek_Sans_limites/8464831#

Suite à un accident de voiture, le petit Peter se retrouve seul au milieu d’une forêt. Il est recueilli par un dragon qu’il va nommer Elliott. Quelques années plus tard, une garde-forestier découvre Peter par hasard, et quelque temps plus tard, Elliott. Que feront les hommes du dragon ? Que va devenir l’amitié entre Peter et Elliott ?

La mise scène est simple, avec de très beaux paysages forestiers, le dragon, une espèce de grosse peluche aux allures de chiot qui a l’occasion sait aussi cracher du feu et ..éternuer. Je trouve que c’est un joli film pour enfants et qui aime les films de jeunesse.

http://www.senscritique.com/film/Peter_et_Elliott_le_Dragon/12660996#

J’ai (re)visionné les 3 premiers opus de la franchise « Jason Bourne » -dont le 3ème tourné en 2007- avant d’aller voir cette quatrième partie. C’est toujours le thème du fugitif (presque) innocent, du moins non responsable, amnésique recherché par un membre paranoïaque de la CIA pour qui il représente une grande menace.

Le film se développe selon trois directions : la recherche des clefs de son passé pour Jason Bourne, la traque du héros par la CIA et par un très vilain « atout » -incarné par Vincent Cassel, un plan machiavélique de contrôle des réseaux sociaux par la CIA, laquelle sera mise en déroute par Jason Bourne.

Un beau casting : Matt Damon plus musclé que jamais, Tommy Lee Jones rusé et retors, Alicia Vikander énigmatique et ambivalente.

Formellement , c’est du déjà vu, même si c’est bien fait : vues aériennes, passage dans plusieurs grandes villes de la planète, avec de longues escale à Langley (Virginie) où scintillent les mille écrans des analystes de la CIA, dont les images semblent recouvrir l’ensemble de la planète dans ses moindres détails, musique incessante et saccadée, au rythme rapide et haletant, plan successifs brefs sur divers objectifs, courses poursuites nerveuses, dont la dernière avec des véhicules de police à Las Vegas carrément déjantée …Attention …migraine à l’horizon !

http://www.senscritique.com/film/Jason_Bourne/10544155#

Le film capte six moments de l’exil de Stefan Zweig en Amérique Latine (Essentiellement le Brésil) et à New York entre 1936 et 1942. Une conférence internationale d’écrivains, une visite dans une petite commune parmi les plantations de canne à sucre, un passage à New York chez son ex-femme, le jour de son anniversaire à Petropolis, la rencontre d’amis à Petropolis, et le double suicide de Stefan Zweig et de sa femme, Lotte.

Des dialogues riches , mais empreints d’une souffrance sourde ; une forme « bohème » avec une réalisation très belle lesquelles évoquent l’errance de l’homme de lettres ; la position de Stefan Zweig sur la question du rapport entre oeuvre et politique ; son épuisement dans l’aide qu’il apporte aux réfugiés européens ; une nostalgie irréductible de l’Europe, finement suggérée ; l’insoutenable spectacle vu de loin, d’un continent qui court à sa perte. Cette description du film n’est pas exhaustive, et la richesse qui s’y déploie, dans un Brésil au climat tropical prégnant, magnifiquement filmé, rend le film vraiment captivant. Avec une envie de se replonger dans les oeuvres du grand écrivain.

http://www.senscritique.com/film/Stefan_Zweig_Adieu_l_Europe/17895194#

J’ai risqué quelques petites modifications, l’ajout de la photo de l’affiche et un lien Youtube avec la bande annonce du film. Je vais tester pendant quelque temps.

Quelques petits changements dans les widgets à droite …

Très bonne lecture !

Je savais avant de me déplacer que c’était un « teenmovie » assez formaté, cousu de fil blanc et prévisible. C’est en fait surtout la danse qui m’intéressait.

Alors effectivement, c’est du déjà vu et revu avec des personnages lisses et sans surprise.

Ceci dit, le film vaut tout de même le détour pour l’aspect artistique : musique (violon) et danses très diverses (du Hip hop au classique en passant par le tango et les danses folkloriques irlandaises). Coup de chapeau même, pour le numéro final, plutôt original et bien réalisé.

http://www.senscritique.com/film/Free_Dance/19718609#

http://www.senscritique.com/film/Genius/17932869#

USA, pendant la Grande Dépression : Thomas Wolfe (Jude Law) écrivain prolifique et survolté, trouve en Maxwell Perkins (Colin Firth), homme empreint de retenue, l’éditeur qui va faire de lui un écrivain célèbre. L’éditeur est également celui d’Ernest Hemingway et de F. Scott Fitzgerald. Les deux hommes vont tisser une amitié passionnée au détriment de la vie privée de chacun.

L’atmosphère et le décor du New York littéraire des années 30 sont très bien rendus, grâce aussi à une luminosité et des couleurs aux tons surannés.

Colin Firth est très touchant, les seconds rôles surtout féminins vraiment subtilement interprétés. Les dialogues, substance et ossature de ce film, mettent en scène un très beau texte.

L’essentiel du film est centré sur le travail de l’éditeur, homme de l’ombre, lequel vit son métier comme un véritable sacerdoce, oeuvrant comme une fourmi à épurer le texte de Thomas Wolfe, pour en extraire la quintessence et le génie.