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Antoine, fraichement divorcé, en psychothérapie depuis quelque temps est poussé par son psychiatre à questionner son père sur les circonstances floues de la mort de sa mère 30 ans auparavant.

J’ai trouvé quelques défauts au film : des incohérences ou des points obscurs -par exemple qu’est-ce qui fait que juste à ce moment-là et pas avant, Antoine ait subitement envie de connaître la vérité sur sa mère, certaines lourdeurs dont un goût pour le psychodrame familial auquel on adhère ou pas.

Cela dit, j’ai été captivée par l’histoire, centrée sur de Laurent Lafitte, excellent. La façon dont se dévoile le secret de famille, comme les réticences des uns face au besoin de vérité d’Antoine en font un très bon film à suspense.

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1920. Marguerite, une riche baronne chante des airs d’opéra au sein d’un cercle de bienfaisance, dont elle est une des plus généreuses donatrices. Comme le montre explicitement la bande-annonce, elle chante extrêmement faux.

Personne n’ose le lui dire, pour diverses raisons, par lâcheté, par intérêt, à cause d’un amour secret, par jeu et provocation, par pure hypocrisie.

Un jour , elle décide de se produire en public.

J’ai vraiment beaucoup aimé ce film, pour diverses raisons. Plusieurs acteurs sont excellents, dont Catherine Frot, drôle, sincère et naïve, rayonnant d’un charme suranné.

Les décors, costumes, voitures des années 20 sont très réussis, et cette ambiance de coulisses d’opéra envoûtante.

La bande son est bien, on retrouve de beaux airs d’opéra, aussi chantés justes.

Et puis j’ai trouvé plus profonde qu’il n’y paraît, cette réflexion sur le mensonge, la vérité. L’hypocrisie, le déguisement de la vérité sont-ils nécessaires à la survie, et à la survie de qui, de quoi ?

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Très enthousiaste à l’idée de voir un film de Kiyoshi Kurosawa, plaçant « Shokuzai » au rang de chef-d’oeuvre, j’ai été désappointée par « Vers l’autre rive ».

Mizuki, veuve depuis 3 ans, reçoit la visite de son défunt mari, Yusuke, en chair et en os.

Il l’emmène chez diverses personnes, lesquelles n’ont pas réussi à trouver la paix lors d’un décès et ensemble, ils vont aider des fantômes à rejoindre l’autre rive.

L’idée du film me plaît elle aussi beaucoup et peut faire penser à un conte fantastique.

Malheureusement, j’ai trouvé le film terne, décousu, un peu répétitif, sans réelle substance. Les protagonistes ont je trouve peu de choses à dire, à transmettre et le temps passe très lentement.

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Nabil Ayouch filme le monde de la prostitution au Maroc à travers le portrait de 4 femmes prostituées, amies, vivant et sortant ensemble.

Leurs soirées et nuits se passent en compagnie de riches saoudiens, d’européens, de marocains pauvres. Parfois la police s’en mêle.

Les hommes ici, sont violents, dominateurs et méprisent les femmes, bien qu’ils participent volontiers au jeu de la séduction.

Les seuls hommes qui trouvent grâce aux yeux du réalisateur, sont le chauffeur et les travestis.

Le film est âpre et brutal, sensuel, illuminé par le jeu des 4 actrices, avec leurs propos crus, leurs personnalités fortes bien mises en relief se complétant, et leur humour cocasse.

C’est cette amitié sans fard faite aussi d’empoignades qui fait qu’elles émergent avec panache de ce monde glauque.

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Parti chercher du travail suite à la mort de sa femme, le père d’Ephraïm laisse son fils chez sa tante et sa famille. Ephraïm est inséparable de sa brebis, animal légué par sa mère, de plus il aime cuisiner -un comble pour un petit garçon issu des campagnes éthiopiennes- ce qui lui attire les foudres de son oncle qui cherche de l’aide pour les travaux des champs.

Projetant de partir, Ephraïm va construire des plans malins avec son imagination d’enfant, souvent rattrapé par la réalité il pourra cependant aussi compter sur l’aide des femmes, personnages hauts en couleur dans ce film.

Histoire racontée de façon simple et claire, avec souvent de magnifiques images très soignées, tout en douceur. Un très beau film.

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Début du 20ème siècle, Vera Brittain vit sa jeunesse de façon tout à la fois insouciante et déterminée dans la campagne anglaise, entourée de son frère et de deux amis qui la courtisent. Elle rêve d’étudier à Oxford, son père finit par céder à son souhait de passer le concours d’entrée.

La guerre éclate en Europe, les jeunes gens partent au front et Vera interrompt ses études pour devenir infirmière.

Ce film sur la guerre ne montre pas de scènes de batailles ou d’action guerrière violente, parfois en suggère. La scène la plus sanglante est la triste salle d’hôpital des soldats allemands à Etaples.

Le metteur en scène choisit de se placer du point de vue de ceux (et surtout de celles) qui restent, qu’on quitte pour le front, qui rejoignent les hommes comme elles le peuvent, à qui on apprend la mort d’un proche.

Des scènes très fortes, comme celle du départ du train des soldats, avec les centaines de femmes restant à quai ; ou le plan sur les blessés déposés au camp après la bataille de la Somme.

La photographie est belle et empreinte de douceur, pourtant le film est un grand déchirement qui bouleverse et laisse sans voix. La violence n’est pas dans les scènes, mais dans les sentiments éprouvés par les victimes, les acteurs et témoins de ce conflit.

Ce qui commence comme un beau film romantique anglais devient un très beau plaidoyer pacifiste, sombre mais rayonnant grâce à l’actrice suédoise Alicia Vikander.

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Wiesen, dans les Grisons en Suisse, un hôtel de luxe au pied des Alpes. Des hôtes de prestige viennent passer leurs vacances dans ce lieu ancré dans une magnifique nature. Chef d’orchestre à la retraite, footballeur sur le retour (Maradona ?), metteur en scène octogénaire encore en activité, acteur californien, miss univers, princes arabes  et autres célébrités.

J’ai trouvé le film très plaisant à regarder, on a l’impression d’être un des hôtes de ce lieu luxueux, avec soins, sauna et excursions dans la journée, repas gastronomiques et soirées un peu kitsch.

Des drames s’y nouent et se dénouent avec des réflexions sur divers sujets. La retraite, la créativité et l’âge, le rapport parents enfants …

Une fin moins légère que l’ensemble du film.

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Le temps d’un été dans la réserve indienne de Pine Ridge. Johnny vit avec sa mère et sa soeur de 12 ans Jashaun. Il vient de terminer le lycée, s’intéresse à la boxe et envisage de suivre sa petite amie à Los Angeles à la prochaine rentrée. Cela attriste profondément sa soeur pour qui il est un repère essentiel. Pour gagner un peu d’argent, il se lance dans le trafic d’alcool.

Mais le cours des choses n’est jamais celui qu’on imagine.

Chloé Zhao pose ici un décor et des personnages : chevaux, rodéo, trafic d’alcool et délinquance, adolescents oisifs et en quête de projets d’avenir, artiste éclectique, relations familiales tendres malgré les drames, paysages magnifiques et lumineux avec quelques orages, beaux visages. Et l’histoire se joue discrètement dans ce décor, de réserve indienne, sans aucun ressentiment ou propos pontifiant.

Ce film est une belle surprise.

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Norvège, de nos jours. Martin, 35 ans part seul en randonnée dans la nature.

La beauté des paysages est saisissante. Ole Giaever (metteur en scène et protagoniste) dresse le portrait nihiliste d’un homme qui a tout pour être heureux : il vit dans un pays de libertés, il a la santé, un boulot, une maison, une femme et un fils.

Le portrait se dessine par le biais des pensées de Martin : à ses yeux sa vie est juste vide et ratée, même si ses pulsions sexuelles elles, résistent bien.

Le thème de la vacuité de l’existence malgré une vie confortable a souvent nourri le cinéma scandinave. Mais ici, le questionnement n’atteint de dimension ni métaphysique, ni politique. C’est un peu dommage, même si le film fait parfois sourire, je trouve qu’il ne développe pas son potentiel.

Les étoiles pour la beauté des photos et le plaisir d’entendre parler une langue scandinave.