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http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=229134.html

Le diabolique Lolo fait tout pour empoisonner la nouvelle relation amoureuse de sa mère avec Jean-René.

Comédie grivoise parfois lourde, à l’humour mordant qui met en relief surtout la méchanceté de ce sale gosse.

Je préfère les comédies de Julie Delpy dans lesquelles elle s’inspire de Woody Allen. (Comme « two days in New York » que j’avais adoré).

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=225908.html

1939. Au moment où il franchit la frontière germano-helvétique, alors qu’il vient de placer une bombe dans une brasserie où Hitler va discourir, Georg Elser est arrêté par les douaniers. L’attentat échoue.

Le film est centré sur l’interrogatoire d’Elser par la Gestapo, avec des retours sur sa vie passée, une description de sa personnalité et de la prégnance croissante du nazisme dans les campagnes les plus reculées. Les Nazis s’acharnent en vain à prouver qu’il n’a pas agi seul. Il est admis de nos jours qu’Elser a bien fomenté cet attentat tout seul.

Qui était Georg Elser ? Qu’est-ce qui l’a poussé à agir de la sorte ?

Christian Friedel est tout à fait exceptionnel, avec un jeu tout en nuances, légèreté et effronterie, incarnant un homme pourtant extrêmement grave et lucide depuis peu acclamé comme un héros et un résistant.

Amateur de femmes, musicien et charmeur, paisible menuisier, aidant sa mère à gérer les affaires du père alcoolique, discret chrétien, ami avec des communistes, Elser ne revendique aucune doctrine, aucun dogme ni aucune idéologie.

A un moment donné, il fait preuve d’une grande clairvoyance politique comme historique, voit exactement où réside le mal, là où la plupart de ses contemporains soient y adhèrent, soient attendent des réactions d’autres, en restant eux passifs. C’était une époque où il était difficile d’agir contre le pouvoir en place. Il choisit de passer seul à l’acte.

Lorsqu’il explique cela à la Gestapo, on le soupçonne de délirer, alors qu’il est un des seuls à y voir clair.

Il dit avoir agi en homme libre, souhaitant faire ce qui est juste.

C’est en se centrant sur l’héroïsme de cet homme que le film est remarquable, car il en cerne toute la complexité.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=236040.html

Trois soeurs vivent ensemble à Kamakura  au Japon dans une maison familiale ancienne. Elle se rendent à l’enterrement de leur père parti des années plus tôt avec une autre femme. Elle font la connaissance de leur demi-soeur de 15 ans et lui proposent de venir vivre avec elles à Kamakura.

Je décrirais ce film d’abord par la palette de sensations qu’il procure. Apaisement, tendresse, douceur, grâce se dégagent des voix et de la langue parlée (film en VOST), du cadrage des visages, de l’intemporel bord de mer qui sert de décor -un monde sans portable ni informatique ou téléviseur-, des saisons qui se succèdent, de la façon dont sont vécus les moments les plus douloureux, du quotidien de ces quatre jeunes femmes tout simplement.

Le film se met en place comme on peindrait une oeuvre impressionniste, par touches délicates ajustées les unes aux autres dans un souci plus esthétique que logique et narratif. La temporalité reste la seule règle.

C’est un très beau moment de cinéma.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=239502.html

Ce film me fait penser à « Un peu, beaucoup, aveuglément » avec Clovis Cornillac. http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=231703.html

Sous des allures de comédie aux rouages classiques et sans surprise, se joue une histoire tout en délicatesse, avec de l’humour qui fait mouche, des acteurs touchants et justes…le temps qu’on ne voit pas passer tant le moment est agréable.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=228707.html

Dès les premiers plans on reconnaît la touche inimitable de Woody Allen : un fond de jazz, un humour grinçant et surtout un ton léger, presque désinvolte pour une histoire racontée dans un rythme rapide sans temps mort.

« L’homme irrationnel » est à la croisée des chemins, entre comédie cynique, film à suspens façon Hitchcock, bavardages existentiels et histoires de couples. Le résultat est un film qui rappelle je trouve « le sortilège du scorpion de jade » ou « Scoop » dans sa façon de mêler humour noir et suspense .Woody Allen trace un portrait au vitriol de l’intellectuel dépressif et moralisateur et accorde une fois encore une belle place à Emma Stone.

Film à savourer sans modération.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=231653.html

J’ai trouvé ce film excellent en tant qu’exercice de style dans le genre fantastique.
En effet, Clément Cogitore renoue avec Maupassant (« le Horla ») et Edgar Poe en réalisant « Ni le ciel ni la Terre ».

Dans un univers très réaliste, au plus près des personnages, du décor, malgré une attitude très rationnelle et déductive, les protagonistes se retrouvent face à des phénomènes étranges, dans un genre de huis-clos -paradoxalement extérieur- inquiétant. Personne au final ne sait trancher : la raison des hommes a-t-elle vacillé, où les faits sont-ils surnaturels et la coopération avec les ennemis justifiée ?

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=227272.html

Mise en scène nerveuse et rythmée, parfois agressive (à mon goût), pour un vaudeville aux allures de théâtre de boulevard, réalisé avec des ficelles souvent prévisibles.

J’ai cependant beaucoup apprécié le casting de ce film, son scénario détaillé et riche en coups de théâtre et son sujet -le drame familial- très captivant.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=227827.html

Pour moi, l’intérêt et la grande qualité de ce film sobre, résident dans l’interprétation du rôle de Fatima par une actrice non professionnelle, tout en finesse, délicatesse, droiture, humour et bon sens.

La difficulté de l’intégration est abordée par le biais de la mauvaise maîtrise de la langue française par la maman, problème de langue commun au immigrés de diverses origines.

Les personnes malveillantes se trouvent aussi parmi les membres de la communauté, mues par la jalousie face à l’ambition de la fille de Fatima.

Le film se moque souvent des clichés et c’est tant mieux, ça lui donne de la fraicheur.

Restent surtout l’émotion face à cette mère de famille très modeste, divorcée, qui se bat pour la réussite de ses filles.

Un film qui cède une belle place aux femmes.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=228114.html

Coup de coeur pour ce film !

Même si les films traitant des cartels de drogue ne m’intéressent pas, j’ai été tentée de voir ce film de Denis Villeneuve, envoûtée à leur sortie par « Prisoners » et par « Incendies ».

J’ai trouvé la réalisation de « Sicario » brillante voire exceptionnelle. L’ensemble (la musique, les acteurs, la photographie, les paysages, le scénario, les mouvements, le montage) forme un tout cohérent où rien n’est gratuit . Mais « efficacité » n’est pas le terme adéquat pour qualifier ce film, tant l’esthétique et l’imagination dans le montage y tiennent une place intégrante, le rendant grisant voire vénimeux.

Comme dans « prisoners », on est tenté à tout moment de croire que les personnages joués par Benicio Del Toro et le responsable de la CIA sont en droit de « déplacer les limites » pour arriver à leur fin -qui n’est pas d’éradiquer les cartels-, que le mal peut justifier le mal.

C’est à travers le regard d’Emily Blunt, que le spectateur ne peut finalement comme elle que suivre avec peine et ne rien maîtriser.