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Le dernier film de Jacques Audiard, un western en langue Anglaise, a été tourné en Roumanie et en Espagne, dans de très beaux paysages intacts, sur le rythme d’une musique envoûtante qui ne correspond pas aux codes du genre.

Charlie et Eli Sisters sont des tueurs à gage à la solde du Commodore, un vieil homme qui semble terroriser l’Oregon. Ils partent à la recherche de Hermann Kermit Warm, un chimiste idéaliste ayant découvert une façon efficace de trouver de l’or. Leur complice, le détective John Morris se rapproche de Warm et guide les frères à leurs trousses.

Jacques Audiard décrit un ouest américain, gangréné par la violence et la loi du plus fort, avec une mise en scène et des décors très crédibles. Personne n’échappe à la violence, malgré le tempérament a priori doux de certains protagonistes. Ceci dit chacun semble espérer un monde meilleur, un retour à une vie plus paisible.

Les 4 principaux personnages, dont les personnalités respectives sont très intéressantes voire attachantes, amènent chacun à sa manière, une réflexion sur la violence.

C’est ce qui fait de ce film aussi autre chose qu’un western classique ou crépusculaire.

J’ai aimé ce film pour la réalisation exceptionnelle, pour le jeu en particulier de John C. Reilly et de Riz Ahmed, et pour la singularité du propos et ici et là des moments assez cocasses (l’épisode de l’araignée par exemple, des toilettes ou de la brosse à dents. ..), malgré un côté ultra violent.

https://www.senscritique.com/film/Les_Freres_Sisters/17096076

Arnaud Jaurès, 25 ans, rejoint l’équipe de campagne d’une candidate des primaires dans le cadre des présidentielles, en tant qu’assistant de l’attachée de communication, la caustique Agnès Karadzic.

Dans la lignée de « quai d’Orsay », le film de Mathieu Sapin qui explore les coulisses d’une campagne électorale en France, n’est pas une franche comédie, plutôt une satire de la vie politico-médiatique française. Alexandra Lamy excelle dans son rôle.

Les protagonistes, tantôt manipulateurs, tantôt opportunistes, surfant sur l’actualité et le réel grâce aux médias ou à une connaissance abstraite ou de seconde main de la vraie vie, donnent une image assez pitoyable de la caste politique.

Pris dans leurs stratégies diverses ou leur besoin de séduire, ils semblent éloignés de toute réelle conviction et des préoccupations des électeurs.

Le constat final est plutôt amer et certainement bien vu.

https://www.senscritique.com/film/Le_Poulain/27659215

Je recommande chaudement cet excellent film d’Emmanuel Mouret inspiré par l’oeuvre de Denis Diderot.

Madame de la Pommeraye, jeune veuve aristocrate,  se laisse séduire par le libertin marquis des Arcis, qui la courtise depuis de nombreux mois. Mais  il finit par la délaisser, le couple rompt et les amants redeviennent amis.

Mme de la Pommeraye ourdit une vengeance contre le marquis, faisant intervenir Mme de Joncquières et sa fille, deux courtisanes.

J’ai réellement tout aimé dans ce film : la limpidité, la richesse et la fluidité du scénario, la grande qualité du texte et de sa diction par les comédiens, la fraîcheur et les détails des décors tant intérieurs qu’extérieurs, le choix des costumes, l’accompagnement musical adéquat à l’action.

L’histoire dans un premier temps sulfureuse est assez jubilatoire, pour qui approuve la vengeance de Mme de Pommeraye. Puis elle prend des virages, se complexifie et la morale n’est pas celle que l’on croyait. Ceci marque une grande différence par rapport à Choderlos de Laclos et ses « liaisons dangereuses ».

Une oeuvre de choix dans le paysage cinématographique français.

https://www.senscritique.com/film/Mademoiselle_de_Joncquieres/31733278

Dans la famille, il y a le père, divorcé et en ménage avec une jeune femme ; la mère, psychanalyste restée en contact avec la grand-mère ; la grand-mère paternelle atteinte de troubles de la mémoire ; le fils, informaticien doué et dépressif ; la fille, artiste de rue ; une autre fille désolée de ne pas tomber enceinte ; le petit-fils, qui préfèrerait vivre chez son père …

Et un casting très sympathique : Jean-Pierre Bacri, Chantal Lauby, Vanessa Paradis, Camille Cottin, Pierre Deladonchamps …

Ceci dit, je n’ai pas vraiment été captivée, peut-être parce que le film oscille entre comédie et drame (par exemple la triste situation de la grand-mère) prenant un virage plutôt triste qui dénote avec le reste. Je n’ai pas été convaincue par les personnages et leurs relations, que j’ai trouvé artificiels.

Ceci dit « Photo de famille » reste un film agréable à regarder avec de bons jeux d’acteurs.

https://www.senscritique.com/film/Photo_de_famille/25000765

Jong-Soo jeune homme timide de condition modeste, est livreur en attendant de devenir écrivain. Sa mère les a abandonnés lui et sa soeur, enfants, les laissant seuls à la campagne avec un père que Jong-Soo déteste.

Jong-soo rencontre par hasard Haemi, une amie d’enfance, de condition modeste et encore plus paumée que lui. Ils deviennent amants. En départ pour le Kenya, Haemi demande à Jong-Soo de s’occuper de son chat.

Lors du retour d’Afrique, Haemi revient accompagnée de Ben un riche jeune homme qui vit à Séoul dans le quartier huppé de Gangnam.

Ben semble se jouer de Jong-soo tout en séduisant Haemi.

Ce film a beaucoup pour plaire : une magnifique photographie, une réalisation fluide, un choix de musique pertinent. Lee Chang-Dong distille le mystère en ne révélant jamais la vérité, si ce n’est celle de la passion dévorante de Jong-Soo. Il sème des indices, des paroles, que le spectateur peut interpréter, menant cependant celui-ci inexorablement au final.

J’ai pourtant trouvé le temps long (près de 2h30) et je ne suis pas rentrée dans l’histoire, pas vraiment intéressée par les personnages, sortant du cinéma avec peu d’émotions et un sentiment de vacuité. Mais ce n’est que mon ressenti, consciente que ce film a inspiré nombre de critiques élogieuses.

J’avoue, je suis tombée dans le panneau : pendant un certain temps après avoir vu la bande-annonce et la campagne publicitaire lancée par les cinémas strasbourgeois, j’ai cru à l’existence réelle de Guy Jamet. Je me demandais comment j’avais fait pour, à mon âge, rater cet homme et surtout son tube « Dadidou ».

Bon .. au moment d’aller voir le film j’avais compris que c’était un faux documentaire. Le début ressemble à un documentaire avec l’inclusion de pseudo vieilles images, mais le film fait ensuite penser à ces vidéos furtives familiales, lorsqu’on filme les gens qu’on apprécie.

Le coup de maître d’Alex Lutz est double : parvenir à faire croire à l’existence de son personnage ; créer de toutes pièces et de façon très crédible un personnage dans sa singularité très détaillée, réaliste et originale. Guy Jamet, non seulement a de la voix, mais il a un humour qui lui est propre, une nonchalance désabusée et tendre, beaucoup de finesse.

On finit par être touché par ce chanteur des années pop, à présent septuagénaire avec un passé de crooner. Mais Guy Jamet est toujours plein de ressources.

Des surprises attendent le spectateur tout au long du film, je ne citerai que l’interprétation pleine de sensibilité d’une chanson de Charlebois.

Mention spéciale aux compositeurs Vincent Blanchard et Romain Greffe, dont la chanson principale aurait pu être un tube et me trotte encore dans la tête.

Vous l’aurez compris, ce film est un coup de coeur.

https://www.senscritique.com/film/Guy/29828424