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Ce film qui m’a marquée est un coup de coeur.

Peu coutumière des films d’épouvante ou d’horreur, je me suis laissée tentée par le casting de « the last girl » (Gemma Aterton, Glenn Close).

La jeune Sennia Nanua (Melanie) est fascinante.

Dans une base militaire, quelque part en Angleterre, des enfants, on ne sait pourquoi, sont tenus prisonniers et sanglés manu militari sur des fauteuils roulants lors de leurs déplacements. Malgré ces conditions, une institutrice leur fait cours chaque jour et les initie à la mythologie grecque. Des liens privilégiés se nouent entre une élève, Melanie, et l’institutrice. Un médecin (Glenn Close) fait des expériences sur les enfants.

Un jour la base est envahie par des zombies, Melanie, l’institutrice, le médecin et des militaires parviennent à s’échapper.

J’en ai déjà trop dit … Le film a le grand mérite de ne révéler les choses importantes que progressivement, le spectateur va seulement comprendre au fur et à mesure de quoi il en retourne.

A part quelques effets spéciaux sanguinolants et zombiesques et le côté très inquiétant des enfants, le film pourrait être une métaphore de l’évolution. Il peut faire penser aux hommes de Néandertal et de Cro Magnon.

Se pose aussi la question de l’humanité (Qu’est-ce qu’être « humain »), très finement posée.

La BO est parfaite, les images d’un Londres dévasté très réussies.

Le tout donne une atmosphère très singulière, dépassant les cadres du film d’horreur avec un sentiment d’étrangeté. La fin se montre déprimante ou pleine d’espoir, selon le point de vue.

https://www.senscritique.com/film/The_Last_Girl_Celle_qui_a_tous_les_dons/19973156

Ce film d’animation s’adresse plutôt aux jeunes enfants et aux nostalgiques des histoires intemporelles.

Comme autrefois, voici trois contes se déroulant dans une ferme et ses alentours, réunissant des animaux familiers : cochon, chien, poules, renard, loup, lapin, canard.

C’est frais, drôle et joliment dessiné, les voix très bien choisies.

https://www.senscritique.com/film/Le_Grand_Mechant_Renard_et_autres_contes/22512418

Antoine Leconte occupe un poste à responsabilités dans une chaîne de télévision : c’est un chef tyrannique et cynique. Dans le privé il n’est pas différent. Un jour suite à une altercation avec un employé il se retrouve plongé dans le coma.

A son réveil, les données du monde réel se trouvent bien différentes de ce qu’elles n’étaient. On se demande où est la réalité et si Antoine Leconte s’est bien réveillé. En tout cas si sa conscience semble cheminer, Antoine n’évolue pas forcément vers le positif, sauf peut-être dans sa vie privée. En filigrane une critique au vitriol du monde de l’entreprise décrit comme une arène.

De très bons acteurs, Laurent Laffite en tête, mais il manque un petit quelque chose pour que j’accroche complètement à l’histoire.

https://www.senscritique.com/film/K_O/23990739

Film vaseux …

Après 10 ans d’absence, Jean revient d’Australie en Bourgogne à l’annonce de la maladie de son père. Il retrouve ses frère et soeur, Jérémie et Juliette, à la tête d’un vignoble et d’une propriété terrienne. Après le décès de leur père, ils devront gérer l’héritage et les frais de succession.

Ce film bénéficie d’un casting vraiment sympathique : Pio Marmaï, Ana Girardot (tout en finesse), François Civil (vu dans 10% la série TV de Cédric Klapisch), Florence Pernel, Eric Caravaca …

Malgré les drames et les conflits qui peuvent opposer les protagonistes, des solutions se profilent et les émotions transmises par le film sont au final très positives : c’est un film qui fait du bien au moral, les décors bourguignons n’y sont pas étrangers.

De plus, une BO tonique.

C’est vraiment le film à voir cette semaine.

https://www.senscritique.com/film/Ce_qui_nous_lie/20152286

Un ancien inspecteur devenu professeur de criminologie vient de déménager dans un quartier résidentiel avec sa femme et leur grand chien Max.

Un de leurs voisins s’avère étrange.

Les premiers 3/4 d’heures permettent de planter le décor et les circonstances dans une atmosphère d’inquiétante étrangeté.

Ensuite on rentre dans le coeur du film et il devient franchement angoissant et oppressant à la limite du film d’épouvante avec un zeste d’ humour très noir, et du bon suspense. C’est une histoire de manipulation et d’emprise psychologique.

Comme le soulignent plusieurs critiques le méchant est très réussi : son visage rayonne de candeur et il sait être impitoyable. La cohérence de l’ensemble repose sur le constat pessimiste de l’individualisme et l’indifférence à autrui des japonais contemporains.

Attention spoiler : j’ai tremblé pendant tout le film pour le chien Max …Heureusement il ne lui arrive rien de fâcheux. c’est un exemple de la maîtrise de Kurosawa qui sait parfaitement jouer avec les nerfs des spectateurs.

Un film à voir pour les amateurs de films à suspense.

https://www.senscritique.com/film/Creepy/21092512

En Suède, au début du XXème siècle. Arvid et Lydia sont issus de milieux modestes. Lors d’une première rencontre c’est le coup de foudre, mais chacun en épousera un et une autre pour des raisons matérielles. Leurs chemins se croisent de nouveau, la passion l’emporte.

Tourné dans des décors et des costumes qui recherchent le réalisme, le film bénéficie d’une belle réalisation, avec des gros plans, des visages très expressifs, des acteurs convaincants, les seconds rôles aussi, très travaillés. J’ai particulièrement apprécié le scénario au début et à la fin du film, singulier et touchant.

J’ai moins aimé la musique, répétitive. Malgré le jeu des acteurs, je n’ai été émue ni par l’un ni par l’autre des personnages principaux. Le récit est davantage celui d’un choix initial malheureux et de ses conséquences, qu’une chronique romantique avec des héros attachants.

C’est tout de même un film dépaysant, à voir, pour les amateurs de films d’époque.

https://www.senscritique.com/film/A_Serious_Game/17604796

Ce film a reçu quelques critiques presse négatives que je trouve injustifiées.

Trois jours avant le débarquement, en Angleterre, Churchill, tourmenté par ses souvenirs de la Grande Guerre, en proie à de terribles doutes, fait face à Eisenhower et Montgomery pour essayer de les dissuader de leur plan. Le roi a aussi un rôle important dans les discussions.

Je trouve cela extrêmement intéressant comme idée de se focaliser sur ces trois jours, plutôt que de filmer un biopic classique, de l’enfance à la mort du grand homme. Ces trois jours permettent de montrer toute la complexité, le côté obscur comme le génie politique de Winston Churchill. C’est en effet un des plus grandes décisions que les Alliés aient eu à prendre, mettant en jeu la vie de milliers d’hommes. Les questions , les doutes, les débats ont toute leur légitimité. Il y avait certainement aussi la pression de Staline pour l’ouverture d’un second front.

L’Histoire a donné raison à Eisenhower et à Montgomery, mais avant de prendre la décision, cela restait une inconnue.

Le film présente Eisenhower et Montgomery comme des stratèges militaires de génie, et Churchill davantage comme un politique qui se sent responsable de la vie des citoyens. Le questionnement de Churchill est très contemporain et central dans les conflits actuels.

Brian Cox, cigare, chapeau, traits marqués campe vraiment bien le rôle et sait y mettre une forte présence. John Slattery, même s’il joue bien est moins ressemblant à Eisenhower.

Pour les amateurs de films historiques et de films de guerre, je conseille vivement « Churchill », très intéressant.

https://www.senscritique.com/film/Churchill/24825966

J’ai bien aimé le personnage de Marie-Fancine : naturelle, nonchalante, gentille, un genre de Gaston Lagaffe au féminin. L’histoire est plaisante, quelques gags drôles, d’autres, un peu lourds, d’autres encore qui ne prennent pas.

Si l’ensemble est un peu mou, je retiendrai surtout l »atmosphère, le climat bien sympathique entre les commerçants du quartier, la bienveillance qui s’en dégage.

https://www.senscritique.com/film/Marie_Francine/23990735

D’emblée, voici ce que j’ai le moins aimé dans ce film : le choix des acteurs masculins qui ne fait pas trop honneur au génie des grands hommes. L’utilisation de cartes postales anciennes pour introduire un nouveau lieu, intéressante mais répétitive.

Malgré tout, ce film est un coup de coeur, une belle introduction, détaillée et précise historiquement, à la vie et à l’oeuvre de Lou Andréas Salomé.

1933, Göttingen, alors que les nazis étendent leur puissance et leur contrôle, Lou Andréas Salomé, qui a plus de 70 ans, décide de faire écrire sa biographie par Ernst Pfeiffer.

On explore alors, son enfance, son adolescence, sa vie adulte. Une existence parsemée par des rencontres avec des hommes exceptionnels, éperdument amoureux d’elle, Paul Rée, Friedrich Nietzsche, Rainer Maria Rilke, mais aussi Sigmund Freud. Il est question du Pasteur Gillot et de Friedrich Carl Andréas, son mari.

Femme de lettres avant tout, le film a le mérite d’évoquer une partie de son oeuvre et des bribes de sa pensée.

Mais surtout, le film aborde finement les questions de l’amour et du désir, de la liberté. Questions impensables à cette époque pour la plupart des femmes, mais posées et vécues de front par Lou Andréas Salomé, remarquablement interprétée par les actrices à différents âges.

On ressort du cinéma avec des questionnements sur ces points toujours d’actualité et l’envie de lire ou de relire des textes de cette femme, qui malgré sa notoriété, est souvent restée dans l’ombre comme l’égérie de grands hommes.

https://www.senscritique.com/film/Lou_Andreas_Salome/24812995