larroseurarrose

Je ne connaissais pas « Beeteljuice », le film de Tim Burton de 1988 qui a contribué à lancer sa carrière. D’après un scénario de l’écrivain américain Michael McDowell décédé en 1999, dont j’ai lu plusieurs romans.

J’ai visionné ce premier film, avant, bien sûr, d’aller voir « Beetlejuice Beetlejuice » de 2024 et je l’ai beaucoup aimé. Il faut absolument l’avoir vu pour pouvoir apprécier la suite.

Ce nouveau chapitre s’ancre dans le passé : le spectateur retrouve plusieurs lieux du 1er film, plusieurs personnages qui ont vieilli et plusieurs allusions aux événements et phénomènes survenus en 1988.

Le film est un feu d’artifices burtonien de décors, de costumes, de maquillages, d’effets spéciaux semblables à ceux de 1988 avec du carton pâte et des scènes sanglantes hilarantes.

Si vous avez aimé la série Netflix « Mercredi », vous retrouverez l’excellente Jenna Ortega. Le reste du casting est de premier choix, Winona Rider, Michael Keaton, Daniel Dafoe, Monica Belluci, Catherine O’Hara…

A noter la musique envoûtante de Danny Elfman et la très bonne bande son.

Cela dit, j’ai été étonnée de voir que ce n’est pas du recuit. Tim Burton n’a pas cédé à la facilité de décliner un scénario qui a déjà fonctionné.

« Beetlejuice Beetlejuice » est un film vraiment très drôle, avec des dialogues savoureux et des idées originales, un scénario à plusieurs péripéties dont une histoire touchante entre Lydia et sa fille Astrid. L’ambiance macabre est très kitsch et fait penser à ces moments passés dans une fête foraine au détour d’un train fantôme ou d’une maison hantée.

Un excellent divertissement qui permet de mesurer tout le talent de Tim Burton.

https://www.senscritique.com/film/beetlejuice_beetlejuice/10498529

Au Mexique de nos jours. L’avocate Rita Moro Castro (Zoe Saldana) permet à son cabinet de gagner un procès dont l’accusé était pourtant coupable du meurtre de sa femme. Juste après, elle est amenée chez un chef de cartel de drogues de synthèses, Juan « Manitas » Del Monte (Carla Sofia Gascon). Celui-ci veut devenir une femme dans le plus grand secret et laisser sa vie de criminel violent derrière lui.

De nombreuses questions se posent. S’il change d’identité sexuelle, que va devenir sa personnalité, son identité profonde ? Comment va-t-il/elle vivre la séparation avec sa femme et ses enfants ?

Trouvera-t-il le chemin de la rédemption ou alors se fera-t-il rattraper par la violence comme le prédit le proverbe biblique : « ceux qui prennent l’épée périront par l’épée ».

J’ai regardé ce film comme une fable racontée par Audiard, n’ayant que peu d’empathie pour les personnages pris dans cette histoire peu vraisemblable.

Cela dit, je suis ressortie du cinéma très enthousiaste et émue, touchée par d’autres sujets. Notamment par la description d’un Mexique exangue à cause des cartels de la drogue, de la corruption, des assassinats et des disparitions. Un Mexique peu sensible à la condition féminine.

La partie musicale est extraordinaire, les chansons aux mots justes, rythmées par de la danse, de belles voix et une musique qui se coule parfaitement dans ce monde à la dérive. La place faite à l’amour (dans un sens large) par Jacques Audiard est essentielle et laisse une touche d’espoir à l’histoire.

Malgré mes réserves, je conseille vivement d’aller voir ce film très original.

Voici les chroniques de Princecranoir, de Dasola et de Christoblog.

https://www.senscritique.com/film/emilia_perez/54313969

Aymeric (Karim Leclou) vit à Saint-Claude dans le Jura. Après un court séjour en prison, il rencontre Florence (Laeticia Dosch). Celle-ci attend un enfant d’un autre homme et le met au monde alors qu’elle est la compagne d’Aymeric.

Le couple s’installe à la campagne et élève l’enfant, un petit garçon prénommé Jim. Mais Christophe (Bertrand Belin), le père de Jim réapparaît, en grande détresse, suite à un drame familial. La famille initiale va être bouleversée.

Le temps passe, Aymeric est maintenant avec Olivia (Sara Giraudeau).

Lu sur internet ou sur papier, ce résumé semble correspondre à une histoire banale, voire ennuyeuse, déjà vue et revue.

Dans la salle et sur la toile il n’en est rien, tant le jeu des acteurs est délicat, sensible, débordant d’émotions souvent tues ou étouffées, parfois déclamées.

Les sujets sont abordés avec subtilité, sans préjugés et questionnent les idées sur la famille contemporaine. J’ai pensé au cinéaste japonais Hirokazo Kore-eda et notamment à « Tel Père, tel fils » ou « Notre petite soeur » pour la finesse du propos, le regard empreint d’humilité et de tendresse porté sur les questions familiales complexes.

Un très beau film.

Voici les articles de Dasola et de Christoblog.

https://www.senscritique.com/film/le_roman_de_jim/74938659

Quelque part en Asie du Sud-Est, Tomer Sisley torse-nu les muscles saillants, bronzé, tente de réparer une machine avec des villageois. S’en suit une discussion avec son fils adolescent sur l’intérêt d’être le fils d’un milliardaire. Peu après à proximité de la tombe de sa mère, le fils de Largo Winch, Noom, se fait enlever.

Pendant ce temps, à Bangkok, la société multi-nationale de Largo Winch subit un revers financier.

Voici le début d’un film d’action sans répit sur le thème du complot, dans lequel les cadavres s’amoncellent, et dont la conclusion laisse prévoir une suite.

J’avais bien aimé le premier opus, le second un peu moins, « le prix de l’argent » m’a déçue. Malgré de bons côtés : voyage à travers le monde (Canada, Asie), découverte de la jeune actrice Elise Tilloloy, rythme soutenu ; le film présente des incohérences et des raccourcis qui nuisent à la crédibilité de l’ensemble.

J’ai trouvé le film bâclé c’est bien dommage avec le potentiel porté par l’histoire de Largo Winch.

https://www.senscritique.com/film/largo_winch_le_prix_de_l_argent/15158418

Même si nous sommes déjà au 4ème Opus de « Moi, Moche et méchant », j’ai été ravie de retrouver Gru, sa femme et leurs 3 filles, leur chien et surtout les Minions…et d’autres surprises.

Le début du film rappelle « Hôtel Transylvania » lorsque Gru se rend à une soirée des anciens élèves de son école pour méchants, un manoir lugubre, hissé sur un rocher. Gru y retrouve Maxime Le Mal, un ancien qui lui voue une rancune sans bornes, à cause d’une blessure adolescente.

Gru et sa famille devront se réfugier dans la ville de Mayflower.

Le rythme du film d’animation est très tonique et coloré et les péripéties se succèdent. J’ai particulièrement apprécié les nouveaux personnages : le bébé de Gru et Lucy ; la directrice de l’école des méchants au nom imprononçable et son putois domestique ; la petite voisine de Mayflower, Poppy ; les Minions transformés en super héros gaffeurs. Maxime le Mal est le moins original. Les Minions sont toujours ébouriffants et la fin est très réussie !

L’opus de cette année est un bon cru !

L’article de Christoblog.

https://www.senscritique.com/film/moi_moche_et_mechant_4/46647833

1859 USA : « Horizon « est une vaste terre en bord de rivière dans la vallée de San Pedro (actuel Arizona). Dans différents Etats, un tract invite les pionniers à s’installer sur ces terres pour un avenir meilleur.

Mais dans la vallée de San Pedro les Apaches déjà à deux reprises tuent les colons qui tentent de fonder une ville au bord de la rivière. Frances et Kitty Kitteredge font partie des rescapés évacués par l’armée de l’Union. D’autres hommes vont se lancer à la poursuite des Indiens.

Les Indiens ne sont pas forcément d’accord sur l’attitude à adopter, mais tous craignent l’invasion irreversible des hommes blancs.

Dans le Montana, Kevin Costner raconte aussi l’histoire de Lucy/Helen, Sam son fils, la prostituée Marigold et le vendeur de chevaux Hayes Ellison ; qui tentent d’échapper à la vengeance de la famille Sykes. Les colons chinois ont aussi un rôle.

Sur la piste de Santa Fe, un convoi de pionniers se dirige vers Horizon dans de rudes conditions.

Les acteurs, parmi lesquels plusieurs indiens, se fondent parfaitement dans les personnages écrits par Kevin Costner. (Sienna Miller, Sam Worthington, Abbey Lee, Tom Payne..)

Cette saga qui aura 3 parties, réalisée sous la forme d’un film chorale, invite le spectateur dans des aventures hors norme. On découvre ou redécouvre l’immensité, la diversité et la beauté des vallées, cours d’eau , montagnes, désert, rochers des Etats-Unis.

La violence qui traverse le film n’est jamais crument filmée.

C’est un beau Western classique, avec une belle musique et des thèmes récurrents dans les films du genre. Je me suis laissée portée par les différents histoires et j’ai hâte de voir la suite en septembre.

Voici les articles de Dasola et de Princecranoir.

https://www.senscritique.com/film/horizon_une_saga_americaine_chapitre_1/46432851

1969 : En pleine Guerre Froide, aux Etats-Unis, alors que le projet Apollo 11 voit le jour, les américains semblent peu enthousiastes par l’objectif d’atteindre la Lune. Ils sont davantage préoccupés par la Guerre du Viet-Nam. Moe (Woody Harrelson), un obscur agent du gouvernement demande à Kelly Jones (Scarlett Johansson), une experte en publicité sans foi ni loi, de développer la communication autour du projet.

Si le sérieux Cole Davis, responsable à la Nasa, est opposé à toute publicité et médiatisation de l’événement, la pétillante Kelly Jones va chercher des sponsors, développer des publicités et convaincre les sénateurs de voter le budget pour la mission Apollo 11.

C’est alors que l’agent Moe contraint la jeune femme à créer une information fallacieuse.

Scarlett Johansson a un fort potentiel comique. et la romance dans le film est assez sympathique.

Je n’aime pas trop les films qui détournent les événements historiques majeurs ; mais « To the Moon » surtout vers la fin m’a bien fait rire et a remis les choses en place.

Attention spoilers : Malgré l’emballage publicitaire et médiatique, l’événement historique de juillet 1969 et l’émotion qui s’y rattache, transcendent les travers de la société de consommation. L’intervention d’un petit chat noir va ridiculiser toute tentative de faire passer les premiers pas humains sur la Lune pour une fausse information. Les théories du complot sont aussi mises à mal par l’attitude décalée de Woody Harrelson et le bon sens de la jeune femme.

C’est un film agréable avec de la bonne musique pop.

https://www.senscritique.com/film/to_the_moon/47215366

Je conseille de mettre entre parenthèses ce que vous connaissez déjà sur le roman d’Alexandre Dumas : vos lectures et les films déjà vus.

Regarder cette somptueuse oeuvre romanesque avec un regard neuf, permet d’éprouver beaucoup de plaisir. J’ai ressenti un intérêt semblable à celui de mes premiers moments de cinéma, lorsque plus jeune je savourais les grands films d’aventure et de capes et d’épées.

La mise en scène est grandiose avec de très beaux décors et costumes, les acteurs sont inspirés, certains très sombres.

Je n’ai pas vu les 3 heures passer : le scénario se déroule de façon très fluide et captivante avec certains choix scénaristiques.

Je recommande « Le comte de Monte-Cristo » dans sa version de 2024, pour passer un beau moment de cinéma cet été.

https://www.senscritique.com/film/le_comte_de_monte_cristo/43518594

Les articles de Princecranoir, Christoblog et Dasola.